EL MEDIO SONORO

Salvador Bacarisse

2009-05-09T17:34:00.010+02:00

Salvador Bacarisse Chinoria, (Madrid, 12 de septiembre de 1898 - París, 5 de agosto de 1963) fue un músico y compositor español.
En Madrid, su ciudad natal, estudia el bachillerato y Filosofía y Letras, aprendiendo a tocar el violín como mera distracción. Al ser preguntado, en una entrevista, de por qué se dedicó a la música, él respondió con cierta ironía "quizás porque los Reyes Magos me pusieron una vez un violín de juguete".

Estudia en el Real Conservatorio de Música de Madrid con maestros como Manuel Fernández Alberdi (piano) y Conrado del Campo (composición).

En 1921 obtiene el Premio Nacional de Música con un poema sinfónico titulado "La Nave de Ulises", escrita para gran orquesta y coro con voces femeninas; la obra nunca llegó a estrenarse, quizá por su innovación y complejidad. En 1931 y 1934 volvería a recibir dicho premio.

Paralelamente a su labor musical trabaja como crítico musical en los periódicos Crisol y Luz. En 1931 se crea, a instancia del gobierno de la 2ª República, un organismo llamado "Junta Nacional de la Música y Teatros Líricos" que encomienda a todos los interesados en la música, composición, dirección y crítica, ya sean jóvenes como consagrados, que se ocupen de su organización. Dicha Junta estaba compuesta por el Presidente, don Oscar Esplá; secretario general, don Adolfo Salazar; vocales: don Manuel de Falla, don Conrado del Campo, don Amadeo Vives, don Joaquín Turina, don Ernesto Halffter, don Facundo de la Viña, don Salvador Bacarisse, don Enrique Fernández Arbós, don Bartolomé Pérez Casas y don Arturo Saco del Valle. Este organismo se encargó de reanudar las actividades líricas, de organizar las subvenciones a entidades sinfónicas, llegando incluso a reponerse obras importantes como "La Dolores" de Tomás Bretón.

Bacarisse fue miembro del Grupo de los Ocho ( también llamado Grupo de Madrid ) un conjunto de músicos y musicólogos españoles que representaban la vanguardia musical, considerado el equivalente musical de la Generación del 27 e integrado por Jesús Bal y Gay, Ernesto Halffter y su hermano Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse y Gustavo Pittaluga. El grupo nació a principios de los años 30 con el fin de combatir el conservadurismo en la música. La llegada de la guerra civil y la posterior dictadura de Franco truncaron su empeño.

Bacarisse tenia a su cargo, desde 1925, la dirección artística y organización de los programas de Unión Radio Madrid. Desde un principio Ricardo Urgoiti tenía como objetivo difundir la cultura a través de las ondas, objetivo que lo llevó a la práctica Bacarisse desde 1925. En la revista Ondas con fecha del 20 de junio de 1926 (número extra) podemos leer la referencia siguiente: Un notable compositor, D. Salvador Bacarisse, pone en la formación de los programas toda su cultura musical y literaria para que el interés de la radiodifusión se mantenga en el nivel que corresponde a toda obra que tiende a elevar la sensibilidad artística de un pueblo. En los programas, teniendo en cuenta la diversidad de gustos en un público tan complejo como el radioyente, se procuró siempre darles variedad, y desde el género frívolo hasta el más puro expresionismo de la juventud actual, alternaron en las emisiones.

Bacarisse ayudó a promover la música contemporánea en Unión Radio, estrenando incluso sus propias obras, como la Nana El niño malo, sobre texto de Rafael Alberti (1935):

En sus estudios se interpretaron obras de los compositores contemporáneos, inclusive las de todos los integrantes del Grupo de los Ocho. También fue el director de la Orquesta Sinfónica de Unión Radio.

Dirigió, entre muchas otras obras, la de Tomás Borrás, Todos los ruidos de aquel día, emitida el 24 de abril de 1931 por Unión Radio Madrid con música del maestro Conrado del Campo, los dos locutores de Unión Radio (Luis Medina y Carlos del Pozo), una popular escritora infantil (Magda Donato), una de las cupletistas más famosas del momento (La Goya), un grupo de actores profesionales y bajo la dirección del conjunto instrumental a cargo de Felipe Briones. Tanto los ruidos como la música se producían en el estudio en directo, al mismo tiempo que los actores declamaban los diálogos. Esta obra ha sido recientemente representada por la Orquesta Sinfónica de RTVE para Radio Clásica.

Durante la guerra civil española se integra en el Consejo Nacional de la Música (1937). Se trasladó sucesivamente, siguiendo al gobierno republicano, a Valencia y Barcelona. En esta última ciudad, y como delegado del gobierno en asuntos musicales, organizó algunos conciertos y y dirige la última temporada de ópera en 1938. Miembro de la sección de música de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura (1936) y Vicepresidente del Consejo Central de Música, Salvador Bacarisse se exilia en París al finalizar la guerra civil española.

Afiliado al Partido Comunista Español, desde 1945 trabajó para la Radio Télévision Française como productor de programas en español (sección hispanoamericana) dedicados a la música, la “Radio París” que a hurtadillas sintonizaban miles de españoles para conocer la realidad social y política que la dictadura de Franco silenciaba a diario.

Obras principales: Corrida de feria (ballet); Charlot (ópera con libreto de Ramón Gómez de la Serna, y que no llegó a estrenar); Heraldos, Carnaval Parisien, Música sinfónica, Serenata, Impromptu, Sinfonietta y Concerto Grosso para orquesta; ballet “La Tía Fingida”, cuatro Conciertos y una Balada para piano y orquesta; Fantasía para violín y orquesta; adaptación de Cervantes "El Estudiante de Salamanca" que él dirigió personalmente en Radio Montecarlo, la ópera El tesoro de Boabdil, con la que ganó un premio de la radio francesa en 1958, Fantasía Andaluza para arpa y orquesta, Preludios, un concierto para cello y otro para guitarra, así como música de cámara, piano solo, y un cierto número de canciones, sobre textos de Juan Ramón Jiménez, Alberti y Cernuda, entre otros.

Una de sus obras más conocida es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor Opus 72, compuesta en 1957, en un estilo neo-romántico cercano al del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo:

Toresky

2009-05-04T16:59:00.011+02:00

Josep Torres Vilalta, “Toresky” (Barcelona, 1 de octubre de 1869 – 10 de mayo de 1937) fue un cómico, ventrílocuo y famoso locutor de la pionera EAJ-1 Radio Barcelona. Hijo de un industrial catalán, comenzó trabajando como electricista y tornero hasta que dio el salto a su auténtica vocación: el escenario. Con una compañía de zarzuela se marcha de España para comenzar una gira que lo llevará a Méjico, Cuba, Puerto Rico, Venezuela y Filipinas entre otros países. En 1898 debutaría por primera vez como transformista y ventrílocuo en un teatro de Colombia: “…mediante cambios rápidos de vestuario, maquillaje y voz, sobre un escenario, Toresky era capaz de interpretar variados personajes en un espectáculo compuesto de pequeños sketches, donde caricaturizaba a distintos tipos de individuos (el avaro, el joven enamorado, el cateto, etc.)…” (Armand Balsebre, Historia de la radio en España).

Tras dejar su gira y volver a su ciudad natal en 1917 se incorpora a Radio Barcelona el 24 de septiembre de 1924, cuando aún la emisora no emitía de manera oficial y estaba en fase de pruebas. Su labor era de locutor cómico y rapsoda en los diversos espacios que conducía (emisiones infantiles los jueves, charlas, recitados, lecturas como rapsoda e intermedios publicitarios entre conciertos).

En sus emisiones infantiles incluía concursos de adivinanzas (se regalaban “aparatitos de galena”) o concursos como Un cuento extraordinario emitido el jueves 27 de mayo de 1925:“El señor Toresky radiará un hermoso cuento de su invención, en tres partes, de las cuales el mismo autor recitará dos. La tercera parte ha de ser solucionada o adivinada por nuestros pequeños radioyentes, niños o niñas, hijos de socios de Radio Barcelona”. (Revista Ondas, nº 49, 23/05/1925, pág.20).

Toresky se hace popular a partir de 1926, cuando es nombrado locutor oficial de la emisora tras el cese en dicho puesto de Rafael del Caño. En junio de 1926 “ retransmite” desde el estudio de Radio Barcelona el primer reportaje-radiodrama de la radio en Españ: la Processó de Corpus en un poblet, una recreación de la procesión del Corpus Christi en Barcelona imitando con su voz ambientes y voces características de dicho acto religioso. Tuvo tal éxito dicha actuación que, a petición de los oyentes, se repitió el lunes 21 de junio de dicho año.

Por esas fechas Toresky crea el personaje que lo conducirá al éxito y lo ayudará en su labor benéfica, género en el que sería el pionero en la radiodifusión. Este hombre hizo posible el fenómeno mediático de masas más relevante de la radio antes de la Guerra Civil: la radio de beneficiencia lo condujo, junto a su personaje Miliu, a una fama que traspasó los límites de Cataluña.“Miliu”, un niño de ocho años algo travieso que solía inventar palabras, mantenía unos diálogos en tono humorístico con Toresky y José Miret, un profesor de declamación también locutor de Radio Barcelona.

Miliu fue el niño que abanderó toda una labor a favor de los más necesitados mediante campañas benéficas en las que se recogían desde radios para los hospitales, a mantas y cantidades como las conseguidas en el mes de noviembre de 1932, que ascendían a medio millón de pesetas. El personaje infantil era capaz de “ablandar” los corazones –y los bolsillos- de los radioescuchas.

Pero el origen de Miliu fue por un motivo bien distinto, nació para “alegrar los anuncios por el micrófono”. “Toresky se puso a jugar con los dos registros de su voz. Empezó el diálogo entre él y Miliu. Y enseguida empezaron a llover cartas de todos los niños catalanes, saludando al gracioso amiguito y expresando el deseo de conocerle”. (Estampa, 15 de noviembre de 1930). La emisora le había pedido alguna idea para animar los intermedios publicitarios y un buen día Miliu se “acercó” pidiéndole un cigarro para su papá (aparece como el hijo del portero de Radio Barcelona), hecho que origina un chiste por parte de Toresky. Pronto este niño de trapo empezó a pedirle a los niños que se acordaran de los más necesitados. Toresky y Miliu, a lo largo de sus diez años de vida radiofónica, recaudaron más de dos millones y medio de pesetas, más de 200.000 mantas, miles de juguetes, aparatos de radios para instalarlos en hospitales, orfanatos, prisiones, etc. y otros donativos en especies.

La labor benéfica de Toresky fue reconocida en 1932 con la Cruz de Plata de la Cruz Roja de Barcelona y con la Cruz de Beneficiencia con distintivo blanco otorgada por el gobierno republicano en la primavera de 1933.

Toresky recibiendo la medalla de plata de la Cruz Roja de Barcelona.

Uno de los últimos chistes de Toresky antes de su muerte, inesperada tras un ataque de apoplejía en plena guerra civil española, fue el siguiente:
Miliu: “Senyor Toresky, per qué posen reixes a les presons?” (Señor Toresky, ¿Por qué ponen rejas en las prisiones?
Toresky: “Perqué no hi entrin els lladres, Miliu” (Para que no entren los ladrones, Miliu).

Según cuenta el periodista Lluís Permanyer en La Vanguardia (2 de mayo de 1999)"aquello le costó ser perseguido y encarcelado. Un disgusto que aceleró su muerte, acaecida poco después".

En honor a este popular locutor, Radio Barcelona puso su nombre a uno de sus estudios (el Estudio 1, lugar donde se realizaron esos diálogos y campañas entre Toresky y Miliu).

El personaje de Miliu tiene su propia escultura de bronce en los jardines del Templo de la Sagrada Familia de Barcelona. La escultura, de 1939, es obra del escultor Àngel Tarrac realizada para la Sociedad Española de Radio Difusión.

EAJ-17 Radio Sevilla

2009-04-20T00:21:00.011+02:00

El Radio Club Sevillano, fundador de la estación EAJ-5, se separa tras ciertas diferencias y una parte de ellos forma la Asociación Radio Sevilla, promovida por Manuel García Ballesta y el locutor Ramón García Lara. El 31 de julio de 1925 se concede la licencia de emisión a EAJ-17 Radio Sevilla, cuya sede estaba en la calle de Albareda, 16.

Las emisiones comenzaron en septiembre de ese mismo año con una potencia de 1 kilovatio y una longitud de onda de 300 m. Su horario de emisión en 1925 era, normalmente, de 23 a 01 horas y estaba formado, en su mayoría por música y conciertos.

La similitud en cuanto a los contenidos radiados por las dos emisoras sevillanas (EAJ-5 Radio Club Sevillano y EAJ-17 Radio Sevilla) y su escasa inversión económica hacen que peligren las dos estaciones, lo que deriva en una dura competencia que incluso llevó a las estaciones a emitir lo mismo en días alternos.

El horario de emisión de EAJ-5 Radio Club Sevillano era, normalmente, de 21 a 23 horas, y su programación, al igual que la otra emisora sevillana, consistía en conciertos y actuaciones de artistas variados (salvo las informaciones de cotizaciones de bolsa).

En 1925 el radioprograma facilitado por La Vanguardia un día del mes de diciembre era el siguiente:
RADIO-CLUB SEVILLANO, 357 m. 21 horas: Cotizaciones de Bolsa y mercados. Orquestina Sevilla dará un concierto.
RADIO-SEVILLA, 300 m. De 11 horas a 1 de la noche: Concierto vocal e instrumental por reputados artistas.

Sin embargo, EAJ-17 Radio Sevilla consiguió realizar una emisión que consiguió el agradecimiento social de todos los radioescuchas sevillanos: la transmisión de la ópera Carmen de Bizet, cantada por el tenor Miguel Fleta el 2 de octubre de 1925.

El locutor sevillano Ramón García Lara

En 1926 Unión Radio llega a un acuerdo con la emisora y en octubre de 1926 EAJ-17 se estrena como EAJ-17 Unión Radio Sevilla con un nuevo horario de emisión de 21 a 23 horas y compuesto, fundamentalmente, por música y conciertos del cuarteto Castilla.

En la revista Ondas nº 69 del 10 de octubre de 1926 podemos leer un pequeño artículo en el que se narran las características técnicas de la nueva estación, inaugurada el 5 de octubre con la locución del evento a cargo del speaker don Ramón García Lara, e instalada por don Joaquín Ruiz, ingeniero técnico de Unión Radio, con una nueva antena de 30 m, un “moderno” micrófono Reitz y un amplificador Marconi.

Paralelamente a esta fusión Unión Radio adquiere también EAJ-5 Radio Club Sevillano y en agosto de 1927 desaparece el indicativo EAJ-17 (en 1933 pasará a Radio Murcia) y sólo quedará funcionando EAJ-5 Radio Sevilla.

EAJ-24 Radio Córdoba

2009-03-26T13:33:00.030+01:00

En 1929 Rafael Muñoz Navas, abogado cordobés y radioaficionado, comienza a realizar experimentos de emisión desde su casa con una radio Pull-Man-Six. Junto con su amigo José Posadillo montaron una pequeña emisora y bajo el indicativo de radioaficionado EAR – 213 emitían música y conciertos de la banda municipal de Córdoba. Al mismo tiempo publicaban una revista llamada “Micrófono”, órgano oficial de este nuevo Radio Club de Córdoba. Para financiar la revista comenzaron a buscar empresas dispuestas a anunciarse y así es como iniciaron su relación con Federico Algarra Ramírez, subdirector de una compañía de seguros (Covadonga) y representante de Cervezas El Águila. Pero escuchemos esta historia del propio Rafael Muñoz Navas:

Federico Algarra se unió a la iniciativa de estos dos jóvenes cordobeses aportando el capital para la instalación de una nueva emisora. Consiguió la licencia de emisión para EAJ-24 Radio Córdoba en diciembre de 1932 (el indicativo EAJ-24 procedía de la desaparecida estación Radio Levante). La emisora y antena de Radio Córdoba se instalaron en la calle Alfonso XIII, nº12.

El 14 de enero de 1933 se inauguró oficialmente Radio Córdoba, celebrándose el acto en los salones del Conservatorio Oficial de Música y al que acudieron entre otros, el alcalde Francisco de la Cruz Ceballos o el presidente de la Diputación Rafael Baquerizo García.

Radio Córdoba emitía en una longitud de onda de 407 metros, frecuencia de 1450 kilociclos y una energía de 25 vatios en antena. Su horario de emisión en aquellos años era de tres horas diarias: de 13,30 a 15,00 horas y de 21,30 a 23,00 horas.

En sus primeros años la emisora decana de Córdoba emitía música, boletines informativos, conciertos, programas de información cofrade y literaria con la intervención de Antonio Arévalo García, Miguel Salcedo Hierro, José Priego García y José Luis Sánchez Garrido (José Luis de Córdoba).
La programación de Radio córdoba para el 31 de diciembre de 1933 era, por ejemplo, la siguiente: a las 9 de la noche Conferencia del canónigo de la Santa Iglesia Catedral Don Mariano Ruiz Calero Alcántara y villancicos del maestro de Capilla Gómez Navarro (Diario Córdoba, 31 de diciembre de 1933).

Radio Córdoba se trasladó años después a la parte baja del edificio del antiguo Gobierno Civil, antigua casa palacio de los Duques de Almodóvar. Estas instalaciones albergaban el taller, un gran salón, locutorios, discoteca y otras dependencias. Compartía el edificio con la Escuela de Peritos, con entrada por la calle Carbonell y Morand. Allí permaneció hasta 1987, año en el que se trasladaría a su actual sede en la calle García Lovera número 3. (En 1985 la Diputación cedió, gratuitamente, a la Junta de Andalucía el edificio provincial denominado "Antiguo Gobierno Civil" para ampliación del Instituto Politécnico de Formación Profesional, actualmente IES ¨ Maimónides”).

Durante la guerra civil Radio Córdoba queda bajo el mando de los nacionales a las órdenes del coronel Cascajo, que, desde el 18 de julio de 1936, nombra al teniente Jesús Aragón Llorente como locutor para arengar a las tropas y difundir propaganda política. Las pocas emisoras clandestinas que defendían la causa republicana en la zona dominada por los nacionales (Córdoba capital y sur de la provincia) fueron destruidas de forma violenta. Igualmente, se destruían antenas para eliminar la posible recepción de señales lejanas y conseguir así el monopolio radiofónico (el ejemplo más claro de esta nueva “arma de guerra” fueron las famosas charlas del general Queipo de Llano desde la incautada Radio Sevilla).

El capuchino fray Jacinto de Chucena también actúa de "locutor" en el verano del 36 con una serie de conferencias sobre el pueblo español y en contra del marxismo que, según él mismo, provocan dos bombardeos en su convento los días 21 y 23 de agosto de 1936 como represalias por sus charlas, oídas desde territorio enemigo.

Se dió la casualidad que en julio del 36, llegó a Córdoba un equipo de cine para rodar los exteriores de la película “El genio alegre”, basada en la obra homónima de los hermanos Álvarez Quintero. Dentro del cuadro de actores estaba Fernando Fernández de Córdoba (locutor de RNE) que, tras su alistamiento en el bando nacional el mismo 18 de julio de 1936, actúa también en el verano del 36 ante el micrófono de EAJ-24 Radio Córdoba leyendo una arenga militar y un poema de José María Pemán.

La actividad radiofónica no cesó durante la guerra, ejemplo de ellos es la zarzuela “La Patrona del Regimiento” (del compositor Emilio López de Toro) que puso en escena el cuadro de actores de Radio Córdoba el 6 de octubre de 1936 en el Gran Teatro con motivo de una gala organizada por la Falange. (Diario Azul, 6/10/1936).

El cuadro artístico de Radio Córdoba nace muy tempranamente. En sus comienzos estuvo dirigido por José Priego García y posteriormente por Miguel Salcedo Hierro. Se radiaban todo tipo de obras dramáticas, desde los clásicos a las radionovelas o zarzuelas en las que los actores recitaban la parte hablada y en la parte musical se ponían los discos. Las representaciones se hacían tanto en el teatro que poseía Radio Córdoba en sus instalaciones, como en el Duque de Rivas o el Gran Teatro. Al cuadro de actores se uniría en los años 40 Luis Melgar Reina y Juan Morales Rojas o en los años 50 el actor cordobés Paco Morán(que permanecería en Radio Córdoba hasta 1957).
Las primeras voces que acompañaron a EAJ-24 Radio Córdoba en los años 30 y 40 fueron las de Franca Valcárcel , Julita Díaz, Manuel Posadillo, Justo Merino Belmonte, Francisco Ramírez, Gonzalo García Morillas, Manuel García Prieto, Luis Melgar Reina, José Priego García y Miguel Salcedo Hierro entre otros. Más tarde se incorporarían Francisco Ramírez , Gonzalo García Morillas, Justo Merino Belmonte, Emilio Arévalo, Piedad Zamora, Rafael López Cansinos, Benigno Santiño, Josefina Quirós, Carmen Vela, Marisol Cortés, Rafi Díaz, Francisco (Paco) Vargas, Francisco (Paco)Peñas, José (Pepe) Anta, Francisco (Paco) Ortega, Agustín Cañete Fernández, etc.

Tras la guerra y poco a poco Radio Córdoba va ampliando sus horas de emisión alcanzando en los años cincuenta su época dorada. Una de las informaciones que se cubriría desde fechas tempranas sería la relativa al mundo del toreo. El primer cronista taurino que tuvo Radio Córdoba fue Manuel García Prieto, redactor jefe de la emisora, que le pasaría el relevo en 1942 a su hijo Miguel Ángel García Caballero, conocido radiofónicamente como “El Caballero Audaz”.
La muerte de Manolete fue un acontecimiento especialmente importante y no sólo para los cordobeses en el que Radio Córdoba, junto a Radio Linares (también propiedad de Federico Algarra desde 1935) jugaron un papel decisivo: la noche del 28 al 29 de agosto de 1947 los micrófonos de Radio Córdoba y Radio Linares se mantuvieron abiertos para informar sobre el estado de salud del diestro cordobés tras su mortal cogida en la plaza de toros de Linares. Manuel Cabello Arévalo, delegado de Radio Linares, fue el que informó sobre la cogida y muerte del torero. En Córdoba, Miguel Ángel García Caballero fue el encargado de retransmitir el multitudinario entierro, micrófono en mano, aquel 30 de agosto de 1947.

Miguel Ángel García Caballero se trasladaría a finales de ese mismo año a Radio Linares y ocupa su plaza el popular gaditano José María Gaona Chau 'Tío Caniyitas', que se encargaría de la crítica taurina con Piedad Zamora y su compadre "Cayetano ", Adán de la Morena, hasta 1952, año en que parte a Madrid para incorporarse a Radio Intercontinental.

Hasta finales de los años 40 la radio se realizaba en directo, el magnetófono se incorporaría a los inicios de los 50 en la labor radiofónica de los locutores y periodistas de Radio Córdoba. Las primeras crónicas de fútbol se transmitían horas después de que terminasen en el antiguo “Stadium América” y el Arcángel. Antonio Bejarano Nieto, Enrique Puga, Pepe Anta (encargado también de la crónica taurina hasta 1982) y Rafael López Cansinos solían cubrir la información deportiva. En 1953 llega desde Almería Francisco Vargas Robles para trabajar en el Diario Córdoba, y se incorpora a Radio Córdoba hasta su jubilación en 1982.

El mes de agosto de 1947 fue doblemente relevante para Radio Córdoba. El 18 de agosto de 1947, a las diez menos cuarto de la noche, estallaba en la ciudad de Cádiz un polvorín militar donde se almacenaban unas 2200 cargas explosivas pertenecientes a la Guerra Civil Española y a la Segunda Guerra Mundial, compuesto por cargas de profundidad, y, en su mayoría, minas submarinas provocando una de las mayores catástrofes en la historia de Cádiz. La potenete explosión asoló zonas densamente pobladas, causando la muerte de más de 150 personas, decenas de mutilados y más de 5000 mil heridos de diversa consideración. Barrios enteros como el de San Severiano, la Barriada España y Bahía Blanca fueron destruídos. Al no poder contar durante las primeras horas con energía eléctrica, resultó imposible transmitir ayuda a los municipios cercanos. Sólo gracias a una radio galena propiedad de Transradio Española se pudo oír desde Jerez la dramática petición de ayuda efectuada a las zonas costeras. Fuerzas militares de Cádiz y San Fernando se fueron incorporando durante la noche y el día siguiente.
En el Puerto de Santa María se celebraban cada verano unos campamentos del Frente de Juventudes a los que acudían niños de numerosas provincias, entre ellos de Córdoba. El equipo de Radio Córdoba formado por Justo Merino, Paco Ramírez, Gonzalo García Morillas y Rafael López Cansinos establecieron una cadena de informaciones durante tres días en la que mediante comunicación telefónica con Radio Sevilla, Radio Jerez y Radio Cádiz mantenían informados a los familiares de dichos niños.
Rafael López Cansinos, una de las voces más emblemáticas de Radio Córdoba, periodista y locutor durante más de 45 años en dicha emisora EAJ-24, nos relata que sus comienzos en la radio fueron precisamente para ayudar en aquella emisión que duró 72 horas:

En los años 50 Radio Córdoba se asocia a la REM (Red de Emisoras del Movimiento) y se retransmitían partidos de fútbol y corridas de toros en las que se oía al popular locutor cordobés Matías Prats Cañete, que en ocasiones compartía retransmisiones con la emisora cordobesa, aunque sus inicios fueron en Radio Málaga.
Matías Prats Cañete nació en Villa del Río (Córdoba) el 4 de diciembre de 1913. Su relación con Radio Córdoba fue de colaboración estrecha hasta sus últimos años (en 1997 sería el narrador de la radionovela sobre la vida de Manuel Rodríguez Sánchez "Manolete", producida por Radio Córdoba Cadena SER en 1997 y escrita y dirigida por el periodista Alfredo Asensi). Mi opinión personal al respecto es que quizá por cercanía o bien por cariño hacia EAJ-24 los recuerdos o las querencias a la tierra pueden mezclar en la memoria “fantasías” (como el famoso programa de Federico Gallo) hechos y lugares, como quizá esa anécdota sobre el debut radiofónico cuando Matías Prats era un niño en Radio Córdoba . Cabría pensar respecto a esa anécdota que Radio Córdoba se inauguró, como ya he dicho, un 14 de diciembre de 1933 , fecha en la que Matías Prats Cañete tenía ya los 20 años recién cumplidos, con lo que es bien difícil imaginar que lo “subieran a una silla” para recitar unos versos a los Reyes Magos…

En esos años dorados de la radio también se emitían programas de ámbito nacional desde Radio Toledo con contenidos taurinos o en cadena con la REM como Cabalgata Fin de Semana , Ustedes son formidables, Tablero Deportivo, radionovelas, etc.
En una de esas emisiones en cadena Radio Córdoba y Rafael López Cansinos tuvieron su pequeña intervención en Cabalgata Fin de Semana:

En los años 50 se escuchaba la música de Concha Piquer, Lola Flores, Antonio Molina, Juanito Navarro, Jorge Negrete, Antonio Machín, y también Natalio Fernández en canción española, que actuaba en Radio Córdoba acompañado al piano por Ramón Medina, muy unido a la historia de Radio Córdoba. Otro músico era Luis Verdú, guitarrista oficial en Radio Córdoba en unos años en que la canción española y el flamenco reinaban sin discusión. Con su guitarra acompañó a estrellas en su paso por la emisora como Manolo Caracol, Pepe Marchena, Juanito Valderrama, Antonio Molina o Antonio Fernández Díaz "Fosforito".

Una de las principales fuentes de ingresos de Radio Córdoba la constituían los generados por los Discos Dedicados, espacio musical en la que el oyente, previo pago de una cuota, dedicaba una canción a sus seres queridos.
Este programa de gran éxito entre los cordobeses, sobre todo en fechas señaladas como el día de la madre o del padre, el día de San Rafael, etc., estuvo en antena más de treinta años. Durante un tiempo el programa siempre se abría con unas jotas aragonesas que pagaba Ricardo Solanas. Rafael López Cansinos nos cuenta cómo eran estos programas:

El Club de Amigos de Radio Córdoba fue posterior a los Discos Dedicados, lo formaban socios que, con sus cuotas, ayudaban económicamente al funcionamiento de la emisora. A cambio, se les dedicaban canciones una vez a la semana, los discos dedicados tenían una cuota “especial de socio”, asistían a los programas de cara al público, participaban en los sorteos que se realizaban en la emisora, etc.
Hasta 1962 Radio Córdoba era la única emisora de la ciudad y los cordobeses sólo podían captar, aparte de ésta, las señales de Radio Andorra , Radio Sevilla y La Pirenaica. La radio formaba parte de la vida social de los cordobeses. Por ella desfilaron estrellas de la canción como Antonio Molina, Jorge Negrete, Antonio Machín o José Luis "y su guitarra". Rafael López Cansinos así nos lo recuerda:

Radio Córdoba también tenía desde los primeros años sus programas dedicados a los más pequeñines. En el Diario Azul con fecha del domingo 4 de enero de 1940 podemos leer la programación siguiente:
“Programa de Reyes: hoy jueves a las diez y media de la noche se realizará una emisión extraordinaria dedicada a la festividad de los Reyes Magos. Intervendrán José Priego García y Miguel Salcedo Hierro, quienes declamarán poesías alusivas, asimismo, José Priego desarrollará una charla: “Palabras a los niños”. Durante el intermedio se cantarán villancicos cantados por el coro de niños del Hogar Infantil de San Gonzalo.” Otra colaboración para las emisiones infantiles era la de la escritora cordobesa Emiliana Santa-Cruz González.

Pero sin duda el programa estrella fue Radio Chupete, del enanito Pocholo y el mago “Burumbumbú”, un concurso en el que los niños actuaban y cantaban buscando su pequeño minuto de gloria y que lo presentaba y. Éste programa, de emisión semanal y realizado por Rafael López Cansinos, Gonzalo García Morillas y Justo Merino Belmonte tuvo tal aceptación que se realizaba también en Radio Linares inicialmente con guiones escritos por la emisora cordobesa. En Radio Chupete debutaron niños que con el tiempo se convertirían en grandes artistas como el guitarrista internacional Juan Serrano (autor de la soleá que todos los días escuchamos en el reloj de la Plaza de las Tendillas), Manuel Moreno Maya "El Pele" o José Luis "y su guitarra".

Los festivales y concursos musicales se realizaban tanto a nivel infantil como en la modalidad de saetas (desde los años 40), canción andaluza o flamenco. Las fases eliminatorias se realizaban en los estudios de Radio Córdoba y las finales se celebraban en un teatro como el Duque de Rivas, el Góngora o el Gran Teatro. Un año incluso se realizó una gira por la provincia con los vencedores en las diversas modalidades . Asimismo Radio Córdoba ha estado ligada desde sus inicios al Festival Nacional de Cante Flamenco que organiza el Ayuntamiento de Córdoba y cuyas finales se encargaba de retransmitir Rafael López Cansinos.

Otros programas que tuvieron gran aceptación fueron el dedicado a las Peñas cordobesas y que conducía "Paco Peñas", el informativo Antena del Mundo de Rafael López Cansinos, el concurso La llave de la felicidad en 1955, programas dedicados a los barrios cordobeses o las subastas benéficas del hermano Bonifacio.
En 1946 un hermano de la orden religiosa de los Hermanos de San Juan de Dios, el hermano Bonifacio, lleva a cabo en Navidad una subasta radiada para recaudar dinero a favor de los niños hospitalizados en el Hospital San Juan de Dios. Estas campañas benéficas, a cargo del locutor Rafael López Cansinos desde 1950, tuvieron tanto éxito y fueron tan bien acogidas por el público que emisoras de otras provincias como Sevilla, Granada o Jerez siguieron el ejemplo. Para entender el alcance de estas subastas hay que saber que el sostenimiento de la Casa denominada Hogar y Clínica de San Rafael (actual Hospital San Juan de Dios) fue mediante el sistema juandediano de la postulación limosnera. El Hermano Bonifacio llegó a Córdoba el 12 de Agosto de 1.935 y estuvo sirviendo a los más pobres ininterrumpida e infatigablemente, siempre como limosnero , hasta septiembre de 1.978 en que falleció. Su objetivo era atender a una clase de enfermos que estaban olvidados y casi en un completo abandono: niños que padecían secuelas poliomielíticas, malformaciones congénitas o adquiridas, osteomielíticos, y niños afectados por parálisis diversas. Las subastas benéficas de Radio Córdoba en beneficio del Hogar y Clínica de San Rafael es uno de los mejores recuerdos de Rafael López Cansinos:

Con el programa “El mundo del Trabajo” Radio Córdoba recibe en 1962 el premio Ondas al mejor programa cultural y el Premio Nacional de Radio y Televisión en la categoría de mejor confección de guión original. El programa, que trataba contenidos orientados a promocionar la Universidad Laboral, lo realizaban Rafael López Cansinos, Enrique Pozón Lobato y el padre Leonardo Pérez, profesores éstos últimos de la Universidad Laboral de Córdoba.

En 1963 muere Federico Algarra Ramírez y le sucede su hijo Federico Algarra Añón en unos momentos en que Radio Córdoba desea romper sus relaciones con Radio Intercontinental y comienza a realizar sus primeras relaciones con la Cadena SER. El 1 de septiembre de 1978 Radio Córdoba comienza a emitir programas de la Cadena SER.
Federico Algarra Añón muere en marzo de 1995 y la familia vende definitivamente Radio Córdoba al grupo Prisa en la década de los 90 quedando Radio Córdoba unida a la Cadena SER.

Otra etapa importante de Radio Córdoba fue su incorporación a la FM y la entrada de jóvenes locutores que dieron aires frescos a la FM musical en pleno apogeo de la movida de los 80. En eso años los jóvenes cordobeses podíamos conocer a los grupos cordobeses del momento y escuchar sus primeros discos o maquetas desde la FM o bien acudir a las inolvidables Muestras Pop-Rockeras que se celebraban en el Teatro Municipal al Aire Libre. Eran, bajo mi punto de vista, los mejores años musicales de Córdoba que quedaron unidos, inexorablemente, a voces como la de Ramón Medina o Rafael Carlos Padilla. También llegaron en esos años los 40 principales. Cadena Dial llegaría más tarde, sobre 1993-1994, fecha en la que Cadena SER compra Antena 3 Radio. Ya en los 90 Radio Córdoba se integra total y definitivamente en la Cadena SER.

En esta última década se han llevado a cabo producciones de gran envergadura producidas por Radio Córdoba como las radionovelas escritas y dirigidas por el periodista y locutor Alfredo Asensi en torno a personajes históricos de Córdoba. La radionovela "Julio Romero de Torres, su historia, su tiempo" , narrada por Rafael López Cansinos, constaba de 60 capítulos de 20 minutos de duración cada uno en los que se recreaba la vida de éste pintor cordobés.
Otra radionovela fue la de "Manuel Rodríguez Sánchez, Manolete". En 1997, 70 capítulos fueron emitidos en la SER con la narración de Matías Prats y la participación de un total de 232 voces cordobesas. En el año 2003 se produce "Lagartijo, el Primer Califa", un serial de 10 capítulos narrados por Primitivo Rojas y en el 2005 "Machaquito", con 30 capítulos.
En 1999 Radio Córdoba recibe el Premio Periodístico Ciudad de Córdoba por su labor informativa. En el 2002 el Ayuntamiento de Córdoba le concede la Medalla de Oro de la Ciudad en reconocimiento a la labor desarrollada desde sus comienzos. Igualmente, Radio Córdoba recibió el Premio Meridiana (Instituto Andaluz de la Mujer) en el 2008 con el programa “Voces de Mujer”, un espacio de María Eugenia Vílchez y María José Martínez en el que se daba la oportunidad de expresión a la mujeres víctimas de malos tratos.
Actualmente la plantilla de Radio Córdoba cuenta con un equipo de periodistas, técnicos y locutores que se encargan a diario de mantener informados a los cordobeses de lo que pasa en Córdoba con un lenguaje cercano y siempre profesional.

Por último, quiero dar las gracias a Ángel Tomás Ríos por abrirnos las puertas de Radio Córdoba y poder visitar las instalaciones con los alumnos del ciclo de Producción, a Marta Jiménez por su conferencia “Cómo se hace un programa de radio” durante las III Jornadas Audiovisuales del IES Ángel de Saavedra y a Rafael López Cansinos por la entrevista concedida a nuestra emisora de radio:

Rafael López Cansinos

Rafael López Cansinos en la emisora del IES Ángel de Saavedra

Otros enlaces: Historia de Radio Córdoba, una publicación interesante con motivo del 65 aniversario de la emisora y con bastantes documentos gráficos.

La Palabra

2009-03-05T01:11:00.007+01:00

Desde los inicios de la radiodifusión en España se emitían boletines de noticias en las diferentes emisoras españolas con una duración normalmente breve, de 3 a 5 minutos. En octubre de 1924 Radio Ibérica comenzó a emitir los domingos un programa informativo, levantando así protestas entre los profesionales de la prensa ya que el domingo era el día de descanso en el medio periodístico. Las quejas tuvieron éxito y Radio Ibérica se vio obligada a retirar este informativo, pero en 1925 puso en antena otro espacio diario que se emitía de lunes a sábado, si bien el programa duró muy poco tiempo.

Los informativos radiofónicos que emitían las diferentes emisoras existentes en esta época estaban hechos por las plantillas de los periódicos afines con dichas emisoras: La Libertad, con Radio Ibérica, o La Voz y la agencia Febus con Unión Radio Madrid. Y en este punto es donde Unión Radio consigue destacar siendo el primero que crea su propio equipo de redactores para cubrir el género informativo.

El diario hablado “La Palabra” fue el primer informativo radiofónico que contaba para su realización con su propia agencia de noticias (la agencia Febus, fundada por Nicolás María de Urgoiti en 1924 para abastecer de noticias a sus periódicos El Sol y La Voz) y su propio equipo de redactores, lo que junto a la estructura en sus ediciones y el rigor informativo lo llevarían a convertirse en el mejor exponente del género informativo radiofónico en la década de los 30.

En la revista Ondas nº 277 (4 de octubre de 1939) Unión Radio Madrid anuncia su nuevo programa: Diario hablado La Palabra. En el artículo que la revista dedica al nuevo programa se explica que "al establecer el servicio de noticias no se trata de competencias con la prensa ya que los caminos de ésta y la del Micrófono (sic.) son distintas".

El diario hablado constaba de dos partes: la informativa por un lado y la literaria, artística y cultural por otro. Las primeras emisiones tenían una duración de veinte minutos, duración que “se ha calculado para que en él pueda recogerse lo más destacado de la información mundial. Primeramente, la información oficial, después la política, sin distinción de matices, información de sociedad, de teatro, de deportes, social, comercial, sucesos, etc. Después, información del extranjero. Todo sin interpretación ni comentario alguno por parte de Unión Radio. En la información buscará una imparcialidad exquisita, para dar el hecho escueto, tal como haya ocurrido a ser posible”(op.cit.).

Unión Radio Madrid emitió por primera vez el diario “La Palabra” el 7 de octubre de 1930. En la programación de Unión Radio Madrid ofrecida por el diario La vanguardia, con fecha 7 de octubre de 1930 podemos leer “19 h.: Campanadas de Gobernación. Cotizaciones de la Bolsa. Cotizaciones de mercancías de las principales bolsas extranjeras. — «La Palabra», diario hablado de Unión Radio. Sección especial sobre Literatura y Arte, por Hesperia (arte) e Isaac Pacheco (literatura).”

El 24 de octubre Unión Radio Barcelona incorpora el diario a su emisora de 8 a 9 horas (La Vanguardia, 24 de octubre de 1930). Paulatinamente el diario La Palabra (o “periódico radiado”, como podemos leer en la prensa de esa época) se iría emitiendo por todas las emisoras que se iban incorporando a la cadena.

La estructura en cuanto a los contenidos era similar a la de un diario. En la edición de la tarde se emitían las secciones fijas para cada día de la semana con contenidos dedicados a la parte literaria, artística y cultural con colaboradores de “capacitación suficientemente contrastada”(Revista Ondas, nº 277):

- Lunes: Deportes, con Carlos Fuertes Peralba.
- Martes: Literatura y Arte, con la señorita “Hesperia” e Isaac Pacheco.
- Miércoles: Mujer, con la escritora Matilde Muñoz.
- Jueves: Niños, con Antonio Robles Soler (Antoniorrobles).
- Viernes: Teatro, con los señores Criado y Romero.
- Sábado: Cine con Fernando G. Mantilla.

Los domingos se realizaba un extraordinario con 30 minutos de duración, de 8 a 9’30 horas.
Los locutores de este diario fueron Luis Medina, Lola Agülló, Carlos del Pozo y Julia Calleja (se incorporó en 1935). Lola Agulló estrenó el diario como locutora. Unión Radio hace referencia a que “la lectura de La Palabra está a cargo de una señorita; una voz femenil, de cristalino timbre”.

El equipo de redacción que conformaba el diario La Palabra estaba compuesto por:
- Agustín Martín Becerra: jefe de redacción (a partir de 1933).
- Eduardo Ruiz de Velasco Sánchez: redactor-jefe desde 1934-36.
- Josefina Carabias: redactora desde 1932 hasta 1936.
- Rafael Torres Endinas: redactor desde agosto de 1933.
- Carlos Caballero Gómez de la Serna: redactor desde 1933.
- Isaac Pacheco: crítica literaria y teatral junto con Jesús Mª de Arozamena.
- Carlos Fuentes Peralba: actualidad deportiva.

Este diario informativo estuvo en antena hasta el final de la guerra civil española. En 1939, el 28 de marzo a las 10:05, y con los soldados en el interior de los estudios, el locutor (o speaker, como los llamaban entonces) Luis Medina pronuncia sus últimas palabras ante los micrófonos de Unión Radio: "Unión Radio Madrid, emisora intervenida por la Primera Compañía de Radiodifusión y Propaganda en los Frentes". Al mediodía, todas las emisoras de Madrid conectaron con Unión Radio para trasmitir una programación única elaborada por RNE. De esta forma se iniciaba una larga etapa en la que la información quedó mutilada salvo el famoso “parte” que transmitía Radio Nacional de España. La otra opción que tuvieron los españoles, hasta la llegada de la democracia, para estar informados de la actualidad social, política y cultural fue la de sintonizar emisoras extranjeras o Radio España Independiente (La Pirenaica).

Fragmento de La Palabra extraído de 75 años de Radio Córdoba, Cadena Ser. Días de nuestra radio:Érase una vez la radio...

El consultorio de Elena Francis

2009-02-27T09:08:00.013+01:00

El Consultorio de Elena Francis fue un programa originario de Radio Barcelona (cadena SER), emitido desde 1947 hasta 1984 y uno de los programas más representativos de la radio “para mujeres” durante la dictadura de Franco. En octubre de 1966 pasó a emitirse por Radio Peninsular y Radio Intercontinental.

El origen de este programa se remonta a la amistad entre Ramón Barbat, director de Radio Barcelona por aquel entonces, y José Fradera Butsems, un industrial catalán propietario del Instituto y Laboratorios Francis, dedicados a los cosméticos y productos de belleza. Ramón Barbat le propuso a su amigo realizar un programa dedicado a las mujeres y patrocinarlo con su firma. En la primera reunión allá por el mes de octubre de 1947 a la que acudieron Ramón Barbat, Josep Fradera y su esposa Francisca Elena Bes, Jaime Torrens (jefe de programas), Jorge Janer (jefe de emisiones), Isidro Sola y Ángela Castells (guionista) se le dio forma y nombre al programa. El consultorio, inicialmente dedicado a cuestiones de belleza, llevaría el nombre (invertido y abreviado) de la esposa del industrial catalán; Jorge Janer propuso una melodía como sintonía: Indian summer, del compositor Víctor Herbert, e interpretada por la orquesta de André Costellanetz.

"Indian Summer" interpretada por Glen Miller y su orquesta:

El espacio dirigido al público femenino, de 30 minutos de duración, se estructuraba en torno a la correspondencia que dirigían las radioyentes a una “experta” (Elena Francis), que contestaría a las dudas, consultas y confidencias planteadas. Un total de 7 cartas eran las que se respondían (previo guión) diariamente, cartas que se ajustaban al “perfil de mujer española y católica” aceptado moralmente por la sociedad del momento y, por supuesto, por la censura. Los problemas planteados iban desde cómo eliminar las patas de gallo a cómo afrontar la infidelidad del esposo.

En noviembre de 1947 empezó a emitirse el programa, que rápidamente derivó también en consultorio sentimental ante la gran cantidad de cartas que se recibían solicitando ese tipo de asesoramiento.

A lo largo de su dilatada vida en las ondas, Elena Francis fue interpretada por diferentes voces: la primera fue María Garriga, actriz radiofónica que sería sustituida por Rosario Caballé, del cuadro escénico de Radio Barcelona. Le siguieron después María Teresa Gil, Soledad Ambrojo y, a partir de 1962, Maruja Fernández del Pozo, que permanecería ya hasta el fin del programa en 1984. La primera voz que daba lectura a las cartas era María del Carmen Torres y en los últimos años Pilar Morales.

Los guionistas responsables del programa y que redactaban las respuestas radiadas fueron Ángela Castells (desde 1947 hasta 1952), Maria Castañé, Joaquina Algars, L.Taboada, Eduardo Alarcón (entre 1959 y 1962) y Juan Soto Viñolo desde 1966 hasta su fin en 1984.

El primero que se atrevió a “desnudar” a Elena Francis fue Gerard Imbert en su libro Elena Francis, un consultorio para la transición(1982): "El consultorio radiofónico de Elena Francis no es más que un simulacro, un fetiche; pero se trata de un simulacro en el que en realidad no existe ni siquiera estafa. Elena Francis es su voz simplemente, una voz hecha carne que no necesita de encarnación personal. Existe realmente, socialmente, como representación ideológica, como hecho del lenguaje. Y no se puede hablar en este caso de una usurpación de identidad, sino de una creación ficticia de identidad”. El consultorio se desarrollaba en un marco de claras connotaciones nacionalcatólicas y de defensa de una imagen tradicional de la mujer.

Aunque supuestamente Francisca Elena Bes era la que atendía inicialmente las respuestas, la realidad es que el consultorio de Elena Francis era un programa patrocinado por una empresa cuyo objetivo era la venta de sus productos. Las respuestas a las cartas estaban escritas por el equipo de guionistas de Radio Barcelona. El halo de misterio que rodeó siempre al personaje de Elena Francis perduró hasta sus últimos años de emisión, misterio al que los responsables del programa también colaboraban con un pacto de silencio respecto a la verdadera identidad del personaje. Y es que las mujeres (y algunos hombres también) que escribían a Elena Francis necesitaban creer en ella, en su realidad física más allá de los micrófonos. La campaña publicitaria de los laboratorios Francis (Bel Cosmetic) no se quedaba en la radio, la publicidad en la prensa contribuyó a mantener el “engaño” mediante entrevistas tras sus viajes al extranjero o la carta publicada el domingo 6 de mayo de 1984 (La Vanguardia), cuatro meses despúes de su desaparición en antena:

"DE ELENA FRANCIS A SUS CONSULTANTES
Mis queridas consultantes y amigas de tantos años:
Soy ELENA FRANCIS: Francisca Elena Bes Calbet en mi partida de nacimiento y en mi carnet de identidad ,cuyo número es el 40.707.141.
Esta carta va dirigida a todas vosotras porque deseo, con ella, daros esa satisfacción que sobradamente os merecéis y porque, en bien de todas, debo salir al paso de tanto desafuero publicado últimamente en diarios y revistas ,o emitido en otros medios de comunicación. Quiero puntualizaro sen primer lugar que mi Consultorio —nuestro querido y entrañable CONSULTORIO FRANCIS— jamás ha sido patrimonio de ningún oportunista de turno, de esos que han proliferado arrogándoselo en exclusiva. Es cierto, y vosotras lo sabíais, que desde hace años existía un “EQUIPO FRANCIS” ,plural y entregado para lograr dar salida a las numerosísimas respuestas que requerían vuestras consultas. Pero ese equipo siempre trabajó bajo mis directrices personales y ni una sola respuesta fue cursada sin mi visto bueno cariñoso, antes de estampar mi firma al pie. Por otra parte, el Consultorio que se emitía por radio era elaborado igualmente en equipo, y revisado —o corregido— previamente por mí o por la persona de mi mayor confianza. Quisiera que os quedase esto bien claro para quitaros el posible, y tan injusto, mal sabor que hayan podido dejaros esas falsas declaraciones hechas o aparecidas.
Debido también a los acontecimientos yo, que nunca quise hacer declaración alguna, me siento ahora moralmente obligada a déclararos que vivo, y he vivido siempre, entregada a mi familia y a vosotras .Que mi edad actual supera los 70 años .Que estoy casada ,soy madre de familia y tengo puestas mis esperanzasen mis nietos. (quién sabe si algún día mi hija. o mi dos nietas, deciden recoger mi ilusionado bagaje. .. !). También quiero deciros, como ya os dije en mi carta de despedida de la radio, que me siento cansada y necesito tranquilidad. Pero que soy yo sola quien se retira. Porque, como también os aclaré, la firma “FRANCIS” queda ahí con más fuerza que nunca .Con esos PRODUCTOS FRANCIS que muy bien conocéis, a vuestra disposición en todos los puntos habituales de venta. Con unos LABORATORIOS FRANCIS cada vez en mayor expansión, en los que laboran para vosotras unos especialistas en cosmética cada vez mejor dotados y más numerosos. Con un INSTITUTO DE BELLEZA FRANCIS, a la cabeza de los mejores centros estéticos de Europa, que os abre sus puertas de par en par.Y, finalmente con nuestro joven TRES EFES, nuestra FAMILIA FEMENINA FRANCIS, a cuyo teléfono amigo (el 21 1 58 58, prefijo 93) podéis dirigiros en consulta estética cuantas veces deseéis ... Todo esto puede ser, en definitiva, mi mejor legado para vosotras y para todas las mujeres de España.
Y ya debiera pasar a despedirme. Pero, antes de recluirme de nuevo en mi silencio, dejadme que os exprese una vez más mi amor y mi agradecimiento profundísimo por todo cuanto habéis supuesto para mí. A través de vuestra participación en el Consultorio habéis formado una imborrable parte de mi vida. Os vuelvo a dar las gracias de corazón y a aseguraros que, en este viejo y emocionado corazón mío ,vais a permanece por siempre y para siempre.
Desde mi retiro os envio el más sentido y sincero de mis abrazos.
ELENA FRANCIS"

Respecto a la identidad de la asesora más escuchada en España nos encontramos el siguiente artículo firmado por Lola Molinero en La Vanguardia (sábado, 18 febrero 1984): Lo cierto es que todos contribuimos a mantener el mito, Entre los colegas de este oficio, era conocida la auténtica personalidad de la consejera solemne y siempre razonable. Incluso el día que sentimos la orfandad de la voz de “nuestra conciencia colectiva”, nos invadió un cierto recato a la hora de desvelar el secreto, Fue demasiado sorprendente como para pensar únicamente en el tanto periodístico, olvidando la violación de un derecho psicológico como suponía impedir que fuera el propio “padre” quien se confesara libre y públicamente, sin presiones neurotizantes. Así hemos podido conocer de primera mano, a través de nuestro colega “El Peniódico”, la verdad de (su crítico taurino por más señas) Juan Soto Viñolo: “Yo fui la verdadera señora Francis”. Al tiempo ha cumplido con dos deberes: el de ser fiel a su empresa periodística y el de informar explícitamente a quienes no tenían más que dudas en torno al polémico consultorio.

Sin embargo, y para añadir más intriga a la verdadera ocupación de Francisca Elena Bes Calbet el domingo 31 julio 2005 se publicó una noticia en La Vanguardia: El legado de Elena Francis, miles de cartas dirigidas al consultorio han sido halladas en Cornellà. En una visita rutinaria de los técnicos municipales a una vieja masía catalana en proyecto de rehabilitación, antigua propiedad de la familia Fradera, se encontraron miles de cartas, todas con su correspondiente respuesta escrita a máquina: En algunos dormitorios había millares de ellas, guardadas en cajas e, incluso, en las sacas en las que la radio se las enviaba a la mujer que inventó y puso en marcha el popular consultorio. Todas, en su parte frontal repetían el mismo destinatario “Querida y apreciada señora Elena Francis...”.

Existía otra verdad al margen de lo que se escuchaba por la radio. Las cartas se respondían, una a una, a todas aquellas personas que solicitaban un consejo, una opinión. Prueba de ello es el testimonio de Pietat Estany, contratada por los Laboratorios Francis durante ocho años para que, en nombre de Elena Francis, respondiera por escrito una a una todas las cartas que se recibían en el consultorio y que no eran radiadas. “Su contenido era inconveniente: dibujaban el estado miserable de un país”. “Eran casos extremos, situaciones dramáticas. Conflictos sentimentales, enamoramientos con sentimiento de culpa, dudas sobre el sexo, chicas reprimidas en internados de monjas, remordimientos sobre la masturbación, infidelidades... y maltratos, palizas, embarazos indeseados de jovencitas, violaciones, hombres atormentados por su homosexualidad... De fondo, siempre impotencia, incomprensión, mucha incomunicación y soledad.” En esta entrevista realizada por Gemma Nierga en La Ventana (Cadena SER) Pietat Estany nos cuenta cómo consiguió el trabajo a través de un anuncio en el periódico y su experiencia en esos ocho años que ejerció anónimamente de Elena Francis. Una entrevista que merece la pena escuchar.

El consultorio de Elena Francis superó la dictadura y entró con ciertas ideas renovadas en la democracia española. Sin embargo, a pesar de intentar adaptarse a los cambios sociales, en 1984 desapareció de las ondas . "La mujer ha evolucionado mucho y ya no necesita consejos radiofónicos y por ello nos hemos visto obligados a suprimir el consultorio femenino. Así se manifestó Víctor Baldellou, director comercial de Bel Cosmetic. La decisión de la desaparición se debe a la falta de interés de la audiencia y su permanencia nos perjudica empresarialmente. " (La Vanguardia, Jueves 2 de Febrero de 1984).

La locutora que despidió el programa en su última emisión del 31 de enero de 1984 fue Rosario Caballé, voz de Elena Francis en los años 50.

Escuchemos la consulta de una joven llamada Leticia que duda sobre su noviazgo:

Ricardo Urgoiti

2009-02-10T00:12:00.011+01:00

Ricardo Urgoiti Somovilla (Zalla, Vizcaya, 26 de julio de 1900 -Fuenterrabía, 14 de septiembre de 1979) fue un empresario de la comunicación español y el primer director de Unión Radio. Hijo de Nicolás María de Urgoiti y Achúcarro, creador de La Papelera Española e impulsor de los periódicos El Sol y La Voz, la agencia de noticias Febus (1900), la Sociedad de Prensa Gráfica (que editaba La Esfera, Mundo Gráfico y Nuevo Mundo) y la editorial CALPE.

Tras finalizar en 1921 la carrera de Ingeniería de Caminos en Madrid se traslada a Estados Unidos (1923-1924) para especializarse en el campo radioeléctrico. Allí recala en Schenectady (Nueva York), “cuartel general” de la General Electric. Paralelamente, se inicia en el mundo del deporte, llegando a ser campeón de España de saltos de esquí (1928, 1930,1932).

Ya de vuelta en España funda la revista Radio Ciencia Popular (semanario de divulgación técnica dirigido a los radio-aficionados), y en 1924 se convierte en el principal promotor de la creación de Unión Radio S.A. (URSA), origen de la futura Cadena SER con su primera emisora Unión Radio Madrid (EAJ-7), inaugurada el 17 de junio de 1925 y que rápidamente se convertiría en la primera empresa radiofónica española. Igualmente impulsó y dirigió la revista Ondas, órgano oficial de Unión Radio.

Entre 1925 y 1930 Ricardo Urgoiti realizó una labor frenética en el desarrollo de Unión Radio comprando, realizando fusiones y absorbiendo emisoras (incluso para cerrarlas centralizando así la distribución de emisoras por zonas), de modo que al inicio de la guerra civil era la única gran cadena de emisoras española sin competencia alguna en el sector radiofónico.(Su padre, Nicolás Urgoiti, favorecería el desarrollo de Unión Radio en sus inicios apoyándole desde la prensa y colaborando con la agencia Febus en la redacción de los programas informativos).De carácter inquieto y activo no dudaba en coger el coche y, micrófono en mano, acudir allá donde hubiera una noticia o sobrevolar una ciudad como Sevilla en zeppelin y radiar una transmisión.

En la revista Ondas del 22 de diciembre de 1934 vemos en la portada una fotografía de la Giralda de Sevilla y el “Graf Zeppelin” desde el que Ricardo Urgoiti hizo un “interesante” reportaje. En la página siguiente podemos leer los detalles de este acontecimiento: “La intensa actividad de Unión Radio en todos los aspectos informativos ha tenido un extraordinario éxito con el reportaje realizado desde el Conde Zeppelin”. “…Aprovechando la llegada del Conde Zeppelin a Sevilla se ha hecho una interesante información. El director general de Unión Radio, D.Ricardo Urgoiti, a bordo del dirigible y ante nuestro micrófono allí instalado, fue relatando los detalles más salientes durante la ruta del zeppelín hacia Cádiz. Técnicamente ha sido realizado de esta manera: la emisión lanzada desde el dirigible la recogía un receptor instalado en las afueras de Sevilla; de aquí, por hilo telefónico a nuestra emisora en aquella capital andaluza, y desde ésta, retransmitida a Madrid y Barcelona, también por conductor (sic.) telefónico”.

En este vídeo escuchamos un breve fragmento de dicha emisión realizada por Urgoiti a bordo del Graf Zeppelin:

Urgoiti defendía una radio “moderna” en la que lo importante no era la venta de aparatos receptores, sino la venta de programas y contenidos radiofónicos para una audiencia - cliente de su cadena y fuente de financiación de la misma-, igualmente defendía la publicidad como una fuente más de sustento económico (modelo americano de la radio). En su visión comercial de la empresa desarrolla estrategias como la de sacar la radio a la calle con el fin de hacer publicidad propia: el 1 de agosto de 1925 se inauguran las retransmisiones de la radio-móvil de Unión Radio Madrid.

Su concepto de la radio se basaba en una programación amena, culta pero no demasiado elitista (integra diversos géneros musicales: música clásica, ópera, flamenco, jazz, zarzuela, etc.), los trabajadores, artistas y profesionales cualificados eran remunerados por su trabajo. Ricardo Urgoiti no sólo era ingeniero y deportista, sus inquietudes lo hacen un hombre culto, conectado con la generación del 27 a través de la revista La Gaceta Literaria, de la que era responsable de los temas de ingeniería, realizando colaboraciones en el ámbito cinematográfico y cultural con artistas vanguardistas de la literatura, el cine y la música.

Urgoiti había estudiado música y estuvo vinculado a los músicos de la República. Era amigo de Salvador Bacarisse, que fue director artístico de la emisora. Urgoiti y Bacarisse pretendían un equilibrio en la emisora entre música selecta (que se incluía para "educar a la gente") y música popular. Compositores como Conrado del Campo o Fernando Remacha, entre otros, formaban parte de la Orquesta de la Estación (la orquesta de Unión Radio). La crítica musical corría a cargo del compositor Juan José Mantecón (Juan del Brezo) y músicos como Manuel de Falla y Joaquín Turina pudieron escuchar sus interpretaciones en la orquesta de Unión Radio Madrid.
Los contenidos en Unión Radio en los primeros años de sus emisiones estaban centrados en la música, los programas infantiles, las charlas divulgativas (literarias, cientñificas), tertulias radiofónicas (como en la que interviene Ramón Gómez de la Serna), espacios de humor y algunos pequeños espacios informativos. Intelectuales amigos como Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Luis Buñuel, Federico García Lorca, el doctor Marañón, etc. desfilaron ante los micrófonos de Unión Radio.

Paralelamente a su actividad en la radio Ricardo Urgoiti crea en 1929 la empresa Filmófono, un estudio de grabación de películas de cine sonoras. En un principio Filmófono fue el nombre con el que bautizó Urgoiti su sistema de sincronización sonora de películas, para cuya aplicación fundó en 1929 el estudio de sonorización con el mismo nombre, en un momento en que se estaban implantando las películas sonoras. A partir de esta actividad las actividades de la empresa pasaron a la importación y distribución de películas extranjeras en España, particularmente soviéticas y francesas. Igualmente, se introdujo en la exhibición a través de una pequeña red de salas de cine y de la creación del cine club Proa Filmófono. Al frente de este último Urgoiti colocaría a Luis Buñuel y utilizaría en parte el cineclub Proa Filmófono como plataforma de ciertas películas que luego distribuía Filmófono, colaborando con ello a la diversificación de títulos y procedencias en la cartelera española.

Tras esta estrecha colaboración, Buñuel le propuso a Urgoiti la creación, con capital de ambos, de una compañía productora a lo cual éste accedió iniciando, con el mismo nombre de Filmófono, sus actividades en 1935. Buñuel tenía en mente desarrollar el método de producción estadounidense que había conocido durante su estancia en Hollywood, ampliar la temática del cine español hacia unos terrenos diferentes de lo que se hacía en España y crear un cine popular cercano a los nuevos valores que propugnaban los sectores sociales que apoyaban la República. Para conseguir estos objetivos Buñuel se rodeó de un plantel de colaboradores de calidad. Entre ellos destacaban Eduardo Ugarte como guionista, Eduardo G. Maroto como montador, José María Beltrán como director de fotografía, y en la parte actoral Angelillo, Carmen Amaya o Ana María Custodio, entre otros.

Filmófono, entre 1935 y 1936, produjo cuatro películas: Don Quintín el amargao, dirigida por Luis Marquina, La hija de Juan Simón, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia, Nemesio Sobrevila y Luis Buñuel, ¿Quién me quiere a mí?, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia y Centinela alerta, dirigida por Jean Grémillon.
A pesar del gran éxito de público de estas cintas la guerra civil española provocó la interrupción de las actividades de la empresa.

Ya en plena guerra civil, la actividad cultural de Urgoiti y su carácter marcadamente liberal y progresista lo apuntan de forma implícita a una ideología izquierdista. En 1937 el gobierno republicano le solicita la coordinación del servicio de radiodifusión de la República pero, ante la amenaza de muerte, huye de Madrid el 1 de febreo de 1937 recalando en Barcelona, donde decide pasarse al bando fascista. Un “chivatazo” a tiempo le informa de que el cineasta Florían Rey lo ha acusado de “rojo” en los círculos franquistas. Abandona así España a mediados de febrero instalándose primero en Francia y posteriormente en Argentina donde vcºse instala hasta su regreso a España en 1943. (Balsebre, A. Historia de la radio en España, Vol.I). Según relata Joaquín Ruiz, ingeniero de Unión Radio Urgoiti "se enteró de que su vida corría peligro porque estuvo amparando en Radio Madrid a un comandante de aviación adicto (sic.) a los militares, que posteriormente fue fusilado con su compañero y primo mío, don José Ruiz Casaux, también comandante de aviación, además Ricardo Urgoiti era amigo íntimo de don Ignacio Corujo, que fue fusilado en Barcelona, en el castillo de Montjuic, y que estuvo sirviendo de enlace entre el aviador , señor Escario, que se encontraba refugiado en la misma casa en que vivía la mayor de mis hermanas, y José Antonio Primo de Rivera, que estaba prisionero en Alicante, donde fue fusilado". (Lorenzo Díaz, La Radio en España 1923-1997 pág. 163-164)

Tras su salida en plena guerra civil Unión Radio quedó al frente de Virgilio Oñate Sánchez, ingeniero de la ITT Standard Eléctrica, una de las empresas propietarias mayoritarias de URSA y que tras la guerra civil se convertiría en el director general de la nueva cadena SER

En este tiempo de exilio Ricardo Urgoiti se desvincula de la radio y se dedica a la producción cinematográfica con su productora Filmófono: La canción que tú cantabas, dirigida por Miguel Mileo en 1939 y Mi cielo de Andalucía, dirigida por el propio Urgoiti en 1942. A partir de este año Urgoiti no vuelve a producir ninguna película más, alejándose definitivamente del mundo del cine y poniendo fin a las actividades productoras de Filmófono.

En 1951 (regresa a España en 1943)vuelve a entrar en el Consejo de Administración de la Cadena SER pero sin el poder que tuvo en sus inicios como director. Seis años más tarde funda la empresa farmacéutica Antibióticos, especializada en la producción de penicilina. En 1976 le nombraron vicepresidente de Antibióticos y presidente de IBYS (Instituto de Biología y Sueroterapia). Colaboró en la prensa especializada escribiendo artículos divulgativos de carácter científico y técnicos relacionados con la electrónica, los descubrimientos y las nuevas tecnologías. Sus últimos años fueron especialmetne duros tras la pérdida de dos de sus hijos, Ricardo (asesinado en 1972 en su despacho) y Fernando y una ceguera progresiva que no impidió, sin embargo, empañar su personalidad relevante en la historia de la radiodifusión en España.

Julia Calleja

2009-02-09T00:37:00.005+01:00

Julia (Julita) Calleja Enciso (Madrid, 11 de mayo de 1915- ?) fue una de las primeras voces femeninas de la radio española. De su biografía apenas sabemos nada, salvo que fue huérfana de madre desde muy pequeña y que estuvo cinco años en Argentina durante su infancia.

Según sus propias palabras ingresó el 1 de junio de 1933 en Unión Radio Madrid gracias a unas amistades entre los directivos de la emisora. Acabada la guerra civil española, el 16 de septiembre de 1939 solicitó su reingreso como locutora en la emisora. Julia Calleja siguió en la plantilla de la emisora, ya Sociedad Española de Radiodifusión (Cadena SER) hasta 1952, fecha en la que es contratada en RNE.

En Unión Radio Madrid puso en antena diversos espacios dedicados a las mujeres. Entre 1935-1936 fue la locutora que transmitía las noticias del diario La Palabra y los anuncios publicitarios. A partir de 1948 se convertiría en la “voz femenina” de Radio Madrid como locutora de continuidad. Conduce uno de los programas “fémina” en los que era al mismo tiempo la guionista: “Hablando de nuestras cosas” (1948), que se emitía los martes de 16 a 17 horas. Igualmente, presentaba pequeños concursos (Ráfagas), anuncios publicitarios y los primeros informativos de carácter local que permitía la Administración durante la Dictadura.

Entre 1950-1951 Julia Calleja fue la responsable de algunos programas que producía Radio Madrid para las emisoras de la Cadena SER. Paralelamente fue Redactora Jefe en el Departamento de Programación de la misma emisora.

En 1952 el nuevo director de RNE José Ramón Alonso la contrata y le encarga la programación dedicada a las mujeres y los programas infantiles. Participó también en las retransmisiones de RNE para Hispanoamérica y fue delegada en diversas emisiones realizadas en emisoras de otros países. Participó como representante en algunas Asociaciones de Mujeres Profesionales de los medios de comunicación audiovisuales de ámbito internacional. Fue Jefa del Departamento de Entretenimiento y Variedades, que abarcaba toda la producción radiofónica salvo los informativos y dramáticos.

En la edición de La Vanguardia correspondiente al martes 27 de marzo de 1962 podemos leer en un artículo sobre la creación de los premios Antena de Oro que “la agrupación sindical de Radio y Televisión decidió solicitar; a través de la sección social del Sindicato de Transportes, la concesión de la medalla del Trabajo para doña Julia Calleja”, agrupación de la que formó parte como vocal desde ese mismo año. En 1967 recibió el premio nacional de Radio y Televisión “por la confección de guiones originales para programas realizados en emisoras de radio”.

Julia Calleja se jubiló en 1981.
Aquí podemos escuchar un fragmento del programa de radio “Documentos RNE: 70 años de radio” donde se habla de esta locutora y guionista madrileña.

70 años de Radio Nacional De España: Documentos RTVE

EAJ-13 Radio Catalana

2009-01-30T01:10:00.006+01:00

EAJ-13 Radio Catalana nació a principios de 1925 por iniciativa del industrial alemán Eduard Heusch Schmal y su hijo Edouard Camille Heusch, propietarios de la Industria Española de Perlas de Imitación S.A.( Perlas Majórica) con sede en Menorca y Barcelona y de la fábrica La Metalúrgica Española (Barcelona). La licencia de emisión se concedió a nombre de D. Rufino de Orbe, presidente de la Compañía Ibérica de Telecomunicación, el 30 de Enero de 1925.

Las emisiones, inicialmente en 462 m., comenzaron de forma oficial el 20 de junio de 1925 mediante un emisor fabricado por los hermanos de la Riva en Radio Ibérica. Eduardo H., hijo del propietario, fue el gerente de la emisora, Luis Sánchez el director artístico y Adolfo de la Riva el director técnico.

En 1928 Carlos de la Riva pasó a ser el director tras el cierre de Radio Ibérica con el compromiso de aumentar la potencia de emisión. La sede de Radio Catalana estaba en la calle de París nº8 (fábrica Heusch) de Barcelona.
La calidad técnica conseguida en las emisiones superó a Radio Barcelona al mismo tiempo que innovó en contenidos, como el caso de un boletín de noticias y una publicidad más moderna mediante una empresa que la gestionaba directamente.

La programación era semejante a la de otras emisoras: música en directo, conferencias, lecturas poéticas, cotizaciones de bolsa, servicios informativos metereológicos, etc. Incluso ya radiaban novelas como el caso de "La esclava Thamar de Francisco Arola Sala Novela histórica y descriptiva de los tiempos bíblicos. Radiada con éxito clamoroso por la emisora Radio Catalana EAJ-13 de Barcelona. (La Vanguardia, 2 de octubre de 1927).

La programación de un domingo de 1927 era la siguiente: 21 h.: Santos del día. — Crónica de arte, deportes y modas. Servicio deportivo, últimos datos con los resultados de los partidos de fútbol y demás informaciones interesantes de toda clase de deportes en el mundo entero.—Acto de concierto por Linda Thelma, creadora de la canción argentina— S. Martín Gracia,tenor. — Manuel Español, actor y rapsoda.— Orquesta Radio Catalana. — La señorita Linda Thelma cantará cinco tangos argentinos y otras canciones populares de su país. — 24 h.: Cierre de la estación.— En la emisión de esta noche se radiará el disco «La fadrineta del firal», del maestro Francisco Payás, impresionado por la cobla Els Montgrins». (La Vanguardia).

En la hemeroteca de La Vanguardia nos encontramos también que para el viernes 18 de noviembre de 1927 se programa un radioteatro, «FLOR DE UN DÍA»: “En la emisión de esta noche debuta ante el micrófono de Radio Catalana (EAJ. 13) la notable compañía de comedia y drama acaudillada por el señor Andreu, y de la que forman parte figuras de tanto relieve como Bartolomé Pujol, Teresa de Arquer, Dolores Arquimbau, Antonio Navarro y Víctor Blanes. «Flor de un día», el famoso drama de don Francisco Camprodón, ha sido la obra elegida para el debut. El elenco del señor Andreu la declama con mucho acierto, por lo que es de esperar un éxito señalado”.

En la edición del sábado 4 de mayo de 1929 (La Vanguardia) podemos leer lo siguiente: “LA NUEVA EMISORA DE RADIO-CATALANA, EAJ. 13” Radio Catalana nos ha remitido su primer comunicado oficial respecto a la nueva instalación Radiodifusora. Será con júbilo que se enterarán los lectores de esta sección, de que EAJ 13, quedará convertida en la emisora más potente de España y una de las más importantes de Europa. El equipo que se está terminando de montar, tendrá una potencia de 60 kilovatios. Al dar esta noticia al mundo radioyente en general, felicitamos a la dirección de la emisora de la calle de París, por los esfuerzos que está realizando para dotar a Barcelona ante el próximo Certamen Internacional de una emisora a la altura de las exigencias modernas de la Radiodifusión”.

"RADIO - NOTICIAS. LA NUEVA EMISORA DE 30 KILOWATIOS DE RADIO CATALANA, E. A. J. 13. La alta tensión de la mueva emisora de EAJ 13 Radio-Catalana, se obtiene mediante un transformador elevador de 23.000 voltios, cuya corriente es filtrada y rectificada por medio de tres tubos rectificadores y después de pasar por una batería de condensadores. Desde luego, son desconocidas para nuestro país las características de la nueva emisora que ha construido Radio Catalana, y su enorme potencia y grandes proporciones, se debe, que a pesar de los enormes esfuerzos realizados haya quedado todavía definitivamente terminada. Cualquier pequeño detalle supone el retraso de unos cuantos días y fácilmente se comprenderá que en una instalación de esta índole, las pruebas tengan que llevarse a cabo sistemática y concienzudamente. Se está trabajando febrilmente para conseguir su apertura coincidiendo con la inauguración de la Exposición de Barcelona, pero si debido a alguna causa ajena a la buena voluntad no pudiera inaugurarse el día 19, se indicará oportunamente la fecha fija en que reanudará Radio Catalana sus conciertos". (La Vanguardia, viernes 17 de mayo de 1929).

Jueves 23 de mayo de 1929: “LA NUEVA EMISORA DE 60 KILOWATIOS DE RADIO CATALANA, EAJ 13. Radio Catalana tiene el gusto de comunicar al mundo radioyente en general que su nueva emisora EAJ 13 está ya completamente terminada y lista para funcionar. En su consecuencia, Radio Catalana reanudará sus emisiones el próximo sábado, día 25 de los corrientes. Nos apresuramos a comunicar esta noticia a los radioyentes en la seguridad que la estarán esperando impacientemente.

En la edición de La Vanguardia con fecha del domingo, 25 de mayo de 130 podemos leer en el artículo "Las emisiones simultáneas y los galenistas": No deben temerse las interferencias el siguiente texto: existían entonces en Barcelona dos emisoras, EAJ 1 y EAJ 13, o sea, Radio-Barcelona y Radio-Catalana, que pretendían, cada uno de por sí, contar con la mayoría de los radioescuchas, no solamente por lo que económicamente representaban, sino también porque ambas defendían puntos de vista esencialmente diferentes respecto de un futuro monopolio o consorcio de Radiodifusión. Ambas emisoras eran «de índole comercial », es decir, radiaban sus programas con la base económica, no solamente de sus socios protectores voluntarios, sino también con la de los anuncios que recogían de los distintos comercios, y que les representaban importantes ingresos. Como las mejores horas para radiar anuncios son, indudablemente, las de después de cenar, porque los radioyentes, en su inmensa mayoría, se encuentran en sus casas descansando de las fatigas del día, lógicamente es pensar que ambas emisoras deseaban la exclusiva de dichas horas por las consecuencias que necesariamente deberían reportarles. Entonces, y viendo la insistencia de ambas emisoras, la Dirección General de Comunicaciones concedió la radiación simultánea de las emisiones, que se efectuaba con longitudes de onda muy próximas, pues Radio-Barcelona tenía 325 metros, mientras que Radio-Catalana tenía 270 metros. Nuestros galenistas al principio se vieron sorprendidos por la emisión simultánea, por cuanto sus primitivos aparatos receptores, faltos de selectividad y sin ninguna garantía científica, no les permitían separar convenientemente ambas emisiones, produciendo la confusión y el estorbo en sus aparatos…”

El creciente fortalecimiento de Radio Barcelona tras su integración en Unión Radio -tanto técnico como de programación- fue arrinconando progresivamente a “Radio Catalana” y concluyó, en el primer trimestre de 1929, con un acuerdo de reparto de horas de emisión, netamente favorable a Radio Barcelona. Este acuerdo fue el primer paso para la incorporación de Radio Catalana a la cadena Unión Radio. “Las corrientes de armonía que hace tiempo se venían insinuando en el ambiente de nuestra TSH local, han encontrado espléndido desenlace en la fusión de EAJ-1 y EAJ-13” (Revista Radio Barcelona, 1929). Debido a la falta de financiación, escasa publicidad y la competencia con la estación EAJ-1 Unión Radio Barcelona el 7 de junio de 1929 se acuerda la concesión de la emisora con sus instalaciones a Unión Radio a cambio de que Edouard C. Heusch tenga un puesto en el Consejo de Administración de Unión Radio.

En agosto de 1930 (diciembre) Unión Radio Catalana se cierra de forma definitiva desmontando todas sus instalaciones. En un principio se autorizó el traspaso de la emisora a Valencia aunque posteriormente no pudo realizarse dicha operación, adjudicando el indicativo EAJ-13 a Radio Mallorca y enviando el transmisor a la emisora de Unión Radio Madrid.

Ramón Gómez de la Serna

2009-01-25T16:00:00.009+01:00

Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 3 de julio de 1888 – Buenos Aires, 13 de enero de 1963) fue un escritor vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguería.

Hijo de un ilustre jurista, estudió Derecho, pero desde muy temprano se sintió atraído por el periodismo. Siempre se manifestó como un iconoclasta con respecto a las artes y tendencias culturales al uso y se mostró como un “vanguardista de las vanguardias”. Su obra se caracteriza por su original personalidad, hasta tal punto que creó un estilo conocido como el ramonismo, sinónimo de independencia, esteticismo y provocación. Es autor de más de cien libros de diferentes géneros, como novela, ensayo, cuento, teatro o artículo periodístico. Practicó el “madrileñismo”, una ligazón especial con esta ciudad de la que le atraía su vida cultural y bohemia y que definió como "Madrid es no tener nada y tenerlo todo".

En 1915 Gómez de la Serna fundó la Tertulia sabatina del Café y Botillería de Pombo. El Café de Pombo, cerca de la Puerta del Sol, fue uno de los sitios más célebres y concurridos del Madrid literario de la época. Ramón era quien llevaba la voz cantante en las reuniones. Era su hogar literario, donde podía exponer libremente sus teorías vanguardistas. Allí se daban cita Picasso, Pío Baroja, Azorín, Marañón y un largo etcétera de personalidades. Es también conocida su original faceta de conferenciante. Ramón viajaba con frecuencia por España y otros países pronunciando conferencias humorísticas con puesta en escena incluida: en una ocasión se vistió de torero, dio otra a lomos de un elefante (en el Cirque d'Hiver de París, en 1928), en un trapecio (en el Gran Circo Americano de Madrid, en 1923), con la cara pintada de negro (para presentar la película “El cantor de Jazz”, en el Palacio de la Prensa de Madrid, en 1929), sobre un columpio, adoptando la postura de Napoleón para hablar sobre él, etc. En 1931, en Chile, recibió un homenaje en un quirófano.

Su labor periodística anterior a la guerra civil española se desarrolla principalmente en los periódicos La Tribuna, El Liberal, El Sol y La Voz. De estos dos últimos arranca probablemente el vínculo con la familia Urgoiti y que lo conducirá a estar presente en la fundación de los periódicos Crisol y Luz. Su llegada a Unión Radio Madrid no es, pues, fruto de la casualidad, sino de su colaboración con Nicolás Urgoiti.

El viernes 2 de marzo de 1928, de 10 a 11 de la noche, Unión Radio Madrid estrena la primera tertulia radiofónica llamada “La pandilla” con el tema “La gripe”. Los participantes de este nuevo género radiofónico serían José López Rubio, Enrique Jardiel Poncela, Antonio de Lara Gavilán y Ramón Gómez de la Serna.

Tras sus primeras colaboraciones se convierte en el "humorista de guardia" de Unión Radio y en 1930 se le instala en su casa un micrófono con enlace telefónico directo con la emisora para que realice sus crónicas, reportajes, emita su “Parte del día” y realice sus comentarios sobre la actualidad cultural. Él mismo decía al respecto que era poseedor de un “micrófono privado con funciones universales”.

Ramón ante el micrófono instalado en su despacho de la calle Villanueva 38, Madrid.

A finales de 1929 Ramón Gómez de la Serna inaugura desde la Puerta del Sol un nuevo programa y género: el “Primer reportaje radiado” (de carácter costumbrista) que Unión Radio iniciaría con una emisión semanal tras haber realizado la primera convocatoria del “concurso libre de reportajes radiofónicos” a través de la revista “Ondas” en noviembre de 1929.

Ramón se convirtió así en el el primer radio-reportero, se lanzaba con su micrófono a la calle y hablaba con la gente trabajadora: vendedores de lotería, chóferes, mieleros y demás vendedores ambulantes de la Puerta del Sol, donde recogía sus voces y permitía que fueran escuchadas.

En 1930 realiza las “Cartas habladas”, uno de los primeros programas grabados en disco y que se emitirían en diferido durante su ausencia (inicia un viaje por Latinoamérica) y que Unión Radio presenta como cartas radiadas desde París en mayo de 1930 a través de la revista Ondas.
En 1932 condujo un “Intermedio” diario de 15 minutos de duración a las 8 de la tarde y una emisión semanal de reportajes que se mantuvo hasta el domingo 11 de julio de 1936.

Entre 1925 y 1935 colaboró para la revista Ondas en una sección denominada “Radio Humor”. En esta sección incluyó cientos de grueguerías a través de diferentes entregas que denominó “Greguerías onduladas”,“Ovillejos de ondas” o “Caprichos ondulados”. Un ejemplo ilustrativo sería la “greguería nº 22” (1927) donde describe una experiencia radiofónica: “Muchas veces, en horas sin posibilidad, dejo abierto mi aparato sólo para saber cómo respira eléctricamente el aire, como bulle su sistema nervioso”.

Igualmente escribió artículos dedicados al medio radiofónico como "La ensalada de las ondas", "Parásitos sonoros" y "Máquinas que hablan". En ellos reflexiona poéticamente sobre todos los aspectos del nuevo medio, desde los elementos puramente tecnológicos (válvulas y acumuladores, el micrófono, el dial, altavoces, etc.) hasta los factores comunicativos (los mensajes, el auditorio, su poder y su mercantilidad…), fascinándole esa nueva expansión inmaterial que ofrecen las ondas radiofónicas.

Ya que no podemos escuchar ningún programa radiofónico de este peculiar “cronista de guardia” sí podemos ver el film sonoro “El orador”, rodado en 1928 por Feliciano Vitores mediante el sistema sonoro llamado Phonofilm (inventado por Lee de Forest). En él Ramón realiza un monólogo a la manera de sus famosas conferencias-maleta donde saca objetos de una maleta e improvisa sus descubrimientos insólitos de lo trivial, en este caso “un monóculo sin cristal” de nuevo rico, una mano gigante que parodia los demagogos discursos políticos y sus imitaciones fonéticas de un gallinero en las tardes calurosas.

Igualmente podemos encontrar un documental interesante: "Ramón Gómez de la Serna, El padre de las Vanguardias", en la web de Román Gubern.

Diego Valor

2009-01-21T00:51:00.006+01:00

En 1953 la Cadena Ser y Publicidad Cid S.A. (propiedad de la Ser desde octubre de 1945 y encargada en exclusiva de la publicidad de dicha cadena) compraron los derechos de emisión de un héroe de cómic inglés llamado "Dan Dare, piloto del futuro" de Frank Hampson y que Radio Luxemburgo emitió en forma de serie entre julio de 1951 y mayo de 1956.

Este cómic inglés pasó a Radio Madrid con el nombre de "Diego Valor, piloto del futuro" en la serie radiofónica de 15 minutos de duración que se emitía de lunes a viernes a las 7 y cuarto de de la tarde dentro del programa "Todo para los Chicos", inmediatamente después de la serie “Dos hombres buenos”.

La adaptación de los guiones estaba a cargo de Enrique Jarnés Bergua (Jarber), comandante, escritor y guionista de la SER que, tras agotarse el material original, escribió guiones propios tanto para la radio como para la edición en cómics. El 19 de diciembre de 1953 se emitió su primer episodio. La serie cosechó tal éxito que la cadena la mantuvo en emisión durante cuatro temporadas hasta junio de 1958, radiándose un total de mil doscientos episodios y saltando el personaje al cómic (publicado por la Editorial Cid) al teatro y a televisión.

La serie de ciencia ficción se desarrolla en el siglo XXI: el comandante español Diego Valor (cuyo apellido probablemente se debe al patrocinio de Chocolates Valor) y con base en Madrid, capital de la Tierra, emprende un viaje a Venus junto con sus compañeros de aventura el capitán Portolés, los tenientes Hank Hogan y Pierre Lafitte y la científica Beatriz Fontana (su novia). Allí vivirá trepidantes aventuras contra los habitantes del planeta y el malvado Gran Mekong. Del planeta Venus pasarán a la Luna y al resto de planetas “exteriores”. Cabe destacar que entre los miembros de la tripulación hay una mujer, Beatriz Fontana, personaje femenino que no se limita al típico papel de mujer pasiva-novia del héroe, sino que es una mujer inteligente, científica y piloto que interviene activamente en las aventuras.

La sintonía original pertenecía a la suite Los Planetas de G. Holst, Marte el portador de la guerra.Posteriormente se cambiaría por la sintonía defintivia que contenía un “Himno” con el que se abría la emisión diaria.

El primer actor que interpretó a Diego Valor fue Pedro Pablo Ayuso, le siguió Eduardo Lacueva, que fue sustituido posteriormente por Joaquín Peláez, su voz definitiva. El papel de su amada Beatriz Fontana corrió a cargo de Juana Ginzo, en un principio, seguida por Alicia Altabella y María Romero. Los restantes personajes fueron interpretados por Javier Dastis (Mekong), Rafael Fúster (Portolés), Julio Montijano (Hogan), Mario Moreno (Lafitte), Javier Dastis, Fernando y Daniel Dicenta, Encarnita Plana y María Jesús Cuadra entre otros actores del cuadro escénico de Radio Madrid. El montaje musical corrió a cargo de Remedios de la Peña.

Gracias a la gentileza de Juan José Martínez podemos escuchar un capítulo de la serie que, citando sus propias palabras, “proviene de un raro vinilo de 45rpm que fue editado por Philips” con la peculiaridad de que “no se enmarca exactamente en la continuidad de los episodios radiados originalmente, aquellos transcurrían en el espacio, mientras que este episodio es autoconclusivo y se desarrolla en la tierra. Las voces son, sin embargo, las originales, así como la sintonía.”

El criminal nunca gana

2009-01-15T23:56:00.004+01:00

“Por muy hábil que sea un criminal, por mucho que intente borrar sus huellas, tarde o temprano será descubierto y caerá sobre él todo el peso de la ley”.

“El criminal nunca gana” fue escrita por los hermanos Baylos - Daniel (que posteriormente siguió su camino en solitario en RNE) y Antonio (jefe de Programas de Radio SEU desde su inauguración en 1941 hasta 1946)-, guionistas que combinaron su trabajo en Radio Madrid con su ocupación de inspectores en el Ministerio de Trabajo. Su emisión inicial fue desde Radio Madrid para pasar posteriormente a ser emitida por la cadena SER de Barcelona y su redifusión por las distintas emisoras filiales. Permaneció en antena desde 1954 hasta 1961.

En 1958 los hermanos Baylos se cambiaron a la REM, continuando la serie con la reposición de antiguos episodios y otros nuevos escritos por Luis Gossé de Blain. Este serial radiofónico supuso un gran éxito en un género, el policíaco, que había nacido en 1943 con la serie “En busca del culpable” de Radio España de Barcelona.

El criminal nunca gana estuvo dirigida por Teófilo Martínez, con Manolo Bermúdez (“Boliche”) como el inspector y Agustín Ochoa como el narrador. Esta serie supuso en septiembre de 1956 el debut en Radio Madrid de Carlos Revilla, sustituyendo al narrador Agustín Ochoa.

La serie seguía un modelo importado de la radio norteamericana, aunque el material pasaba primeramente por la censura teniendo que aceptar una serie de “normas”: los hechos tenían que acabar con el triunfo de la ley, no debía darse la sensación que se transigía con el delincuente, los sucesos criminales debían suceder fuera de España y los criminales no podían permanecer más de un capítulo.

Es una lástima no poder escuchar un fragmento sonoro de esta radionovela que mi amigo Salvador Muñoz (que fue quien me animó a indagar sobre ella) escuchaba de pequeño en el despacho de su padre.

EAJ-11 Radio Vizcaya

2009-01-14T23:08:00.004+01:00

Al poco de nacer la primera radio bilbaína (EAJ-9 Radio Club Vizcaya) ya se estaba hablando de la próxima apertura de una segunda estación vizcaína. El promotor de la misma iba a ser el bilbaíno Armando Otero, junto con Enrique Cubillo y la importante aportación técnica y económica de la empresa madrileña Compañía Ibérica de Telecomunicación (cuyo fundador fue Antonio Castilla), cuyas intenciones eran la de crear una red alternativa a la iniciada por Ricardo Urgoiti con Unión Radio.

EAJ-11 Radio Vizcaya se fundó el 5 de enero de 1925 pero hasta el 30 de septiembre de 1925, tras un largo periodo de pruebas, no se inauguraba oficialmente la nueva estación radiodifusora. Su sede se encontraba en el edificio, hoy desaparecido, de La Terraza, muy popular por su cafetería y su salón de baile. Emitía en la frecuencia 722 khz de la AM , 475 m.

Si EAJ 9 Radio Cub Vizcaya había sido creada por una asociación de sinhilistas vizcaínos, Radio Vizcaya alentó la creación de otro grupo parecido que le diera audiencia y le asesorara en materia de programación. Además, estas asociaciones con sus cuotas les prestaban ayuda económica, ya que la publicidad de los años 20 no era muy importante.

La programación de EAJ 11 Radio Vizcaya era de 22 horas hasta la medianoche y consistía sobre todo en la retransmisión en cadena de conciertos y conferencias.

La escasa publicidad debido al poco interés de los comerciantes en el nuevo medio y la poca importancia de la asociación de radio oyentes junto al elevado precio de los aparatos receptores iba a llevar a la crisis tanto a EAJ-11 como a la estación rival del Carlton (que ya había sido adquirida por Unión Radio). Y al igual que había sucedido en Madrid , Sevilla y otras capitales, la segunda radio de la ciudad, tras su adquisición por Unión Radio en abril de 1927, cerró definitivamente su emisora.

Radio Fémina

2009-01-11T19:14:00.004+01:00

Las primeras emisiones destinadas a la mujer o “emisiones femeninas” datan de 1924 con El discurso feminista de Teresa de Escoriaza desde los micrófonos de Radio Ibérica (Radio Madrid) y, en contrapunto por su ideología claramente conservadora, las Charlas Femeninas de Radio Barcelona dirigidas por Joaquín Arrarás, emisiones que se realizaban los lunes entre las 21 y la 22 h. desde el 17 de noviembre.

Sin embargo, debido a los contenidos poco estructurados de las Charlas Femeninas, se puede considerar como precursor de los espacios femeninos que tanto abundaron posteriormente en la radio española a Radiotelefonía Femenina.
Radiotelefonía Femenina empezó a emitirse en 1926 desde Radio Barcelona dos veces en semana (martes y viernes) a partir de 1926, estando en antena hasta 1929. La locución del programa estaba a cargo de Mª Cinta Balaguer (“señorita Salus”) y constaba de dos secciones: una de moda a cargo de la “señorita Pompadour”, y otra de “temas útiles” a cargo de la “señorita Georgette”. La sección de “temas útiles” se organizaba en cada emisión alrededor de un contenido: cocina, hogar, educación de los hijos, labore, cuidado de los enfermos, etc. Por otro lado, los valores que se prodigaban en este espacio radiofónico pertenecían a un sector tradicional y conservador en el que el papel de la mujer era el cumplimiento de su deber en el hogar y la familia.

En 1929 Radiotelefonía femenina es sustituida por “Charlas para la mujer” a cargo de Mª del Patrocinio Alba. La emisión sería la misma, martes y viernes a las 6 de la tarde hasta 1930, momento en el que surge el primer programa que se convertiría en canon del género radiofónico destinado a la mujer: Radiofémina.

Radiofémina, a cargo de la escritora Mercedes Fortuny, se considera el primer magazine radiofónico contenedor de diversas secciones destinadas todas a las mujeres: moda, literatura, notas de sociedad, noticias religiosas, deportes, cocina, consultorio, concursos, música, etc. La locución del programa tuvo voces destacadas como la de la actriz radiofónica Carmen Illescas (Carmen Martínez-Illescas Naveiras, actriz del Cuadro Escénico de Radio Barcelona y Medalla de plata al Mérito en el Trabajo por sus 37 años de servicios en la cadena SER). El programa se presentaba como "un periódico radiado para las mujeres" en el que se incluían certámenes literarios como el de poesía escrita por mujeres convocado en 1931 (el octavo concurso de Radiofémina) y publicado en La vanguardia el 18 de diciembre de 1931.

Iniciada ya la Segunda República (1931-1939),Unión Radio Madrid creó el programa “Emisión Femenina” con un contenido semejante a Radio fémina: "Crónicas para la mujer" a cargo de Carmen Muñoz y escritas por María Fortuny (Mercedes Fortuny), "Música de baile", "Figuras femeninas ante el micrófono", entrevistas realizadas por Mariano Sánchez de Palacio y "Gran sorteo de regalos entre las señoras y señoritas radioyentes".

Le siguió Radio Sevilla con “Emisión Fémina” los viernes de 7’30 a 8 de la tarde con las secciones “Cartas desde Londres” por Dolly Reynolds, “Charla de moda” y “Sorteo de regalos entre las señoras y señoritas familiares de socios de la Unión de Radioyentes”.
En poco tiempo las distintas emisoras irían incorporando a su programación este tipo de programas “femeninos" en los que el consultorio cobraría gran protagonismo hasta los años 80 siendo el programa rey el Consultorio de Elena Francis.

(Balsebre, Armand: Historia de la radio en España:1874-1939).

Petrita Tamayo

2009-01-04T16:38:00.003+01:00

Petrita Tamayo nació en 1928. Muy joven se dio a conocer en Radio San Sebastián, donde trabaja desde 1946 hasta 1956 y se hace famosa con la interpretación del personaje “Hada palabrita”, muy popular en la programación infantil. Fue la primera presentadora del Festival de Cine de San Sebastián junto con Segundo Ángel Iglesias y José Manuel Setién, trabajo por el que obtuvo el Premio Ondas en su primera edición de 1954. Fue también la encargada de presentar al Orfeón Donostiarra en el Palau de la Música de Barcelona y en otros Teatros.

Por aquellos años Petrita Tamayo destacaba no sólo por su voz radiofónica y ”aterciopelada”, sino también por su belleza de “pelo negro, ojos grandes, labios de fresa y cintura de avispa”. Ocupaba portadas de revista y su rostro fue uno de los primeros en aparecer en televisión.

Su popularidad fue tan grande, que la dirección de la Cadena SER, la trasladó a los estudios centrales de Radio Madrid en 1956, donde se convirtió en una “estrella” de la radio de la época, compartiendo espacios como “El puente de los suspiros” y “Cabalgata Fin de Semana” con los grandes del momento como José Luis Pécker, Bobby Deglané, Juana Ginzo, Vicente Marco, Luisa Fernanda Martí, Pepe Bermejo y Juan de Toro entre otros.

Tras 5 años en Radio Madrid y en pleno apogeo de su éxito, Petrita Tamayo decide en 1961 abandonar la radio e ingresar como religiosa en un convento bajo el nombre de la hermana María del Mar, acontecimiento que, dada la relevancia social de Tamayo en aquellos momentos, se convirtió en un suceso de actualidad.

EAJ-9 Radio Club Vizcaya

2008-12-29T16:11:00.010+01:00

Las primeras experiencias de la radio vizcaína se remontan al 6 de Abril de 1924, cuando el arquitecto Emiliano Amman instaló en su casa una estación experimental, de nombre K2A, llegando a emitir algunos conciertos y conferencias. De esta manera se dan los primeros pasos para la constitución del Radio Club Vizcaya el 1 de junio de 1924, obteniéndose la licencia el 12 de Enero de 1925 bajo el indicativo EAJ-9. Radio Club Vizcaya, con sede en el Hotel Carlton, empezó a emitir de forma regular el 30 de marzo de siete a nueve de la noche en la frecuencia de 729 khz y 411 m.

Desde el primer momento, la conocida como “emisora del Carlton” tuvo un carácter netamente cultural. El negocio, si bien interesaba, quedó en un segundo lugar. La educación, la literatura, el arte y la ciencia fueron los principios que rigieron su programación. Así la Sociedad de Buenas Letras efectuaba en 1925 la lectura de variadas comedias como "El chiquillo" de los hermanos Álvarez Quintero con las voces de Adela Miranda y Rufo Ardid, el padre Vilariño (Remigio Vilariño Ugarte, sacerdote jesuita) dirigía las "Conferencias sobre moral". En 1926 se realizaba un programa llamada "Paliques" conducido por Pachico el de Tendería. También hubo emisiones diarias dedicadas al deporte, realizadas por Nivardo Pina. Sin embargo todos estos fines culturales chocaron con la poca calidad de la emisora, debido a los pobres medios técnicos con los que contaba.

El nacimiento de otra emisora, EAJ 11 Radio Vizcaya, no trajo más que problemas a la emisora. La publicidad no iba en aumento, con lo que la crisis estalló en la radio vizcaína. Radio Club Vizcaya trató de inyectar más dinero con la colaboración de sus socios, pero esto no fue suficiente. La calidad de la programación fue empeorando.

En 1926 Radio Club Vizcaya comenzó a colaborar con Unión Radio y antes de terminar ese año fue adquirida por la cadena.El 1 de marzo de 1927 la emisora se cerró temporalmente para instalar nuevos equipos técnicos y se reinauguró al mes siguiente. Esta estación emitía en horario nocturno de 21.30 a 23 horas, realizando conexiones con la emisora central de Madrid para distintas transmisiones. También iniciaron las emisiones de sobremesa, que fueron suspendidas poco después por la poca aceptación por parte de los oyentes.

Estudio EAJ-9 (1926)

En enero de 1928, Unión Radio solicitó a la Junta Técnica de Radiocomunicación un aumento de la potencia de su radio bilbaína (de 0,5 kilovatios a 1,5 kilovatios, medidos en placa) y también la de su emisora madrileña (de 6 kws. a 12 kws. medidos en generador), pero su petición fue denegada dos meses más tarde. En abril de ese mismo año, una avería importante motivó el cese de emisiones de "Radio Club Vizcaya”. A pesar de que se indicó que el cese era “transitorio” y que se reanudarían las emisiones “cuando desaparezcan las trabas que ahora lo impiden”, la radio bilbaína nunca volvió a emitir.

Lola Pina, locutora de EAJ-9 Unión Radio, Bilbao (1926-1927)

EAJ-8 Radio San Sebastián

2008-12-28T01:37:00.007+01:00

El 15 de diciembre de 1924 se concedió la licencia a EAJ-8 Radio San Sebastián (Historia de la Radiodifusión en España, Virgilio Soria). Considerada como la emisora decana vasca, fue creada a iniciativa de don Sabino Ucelayeta, comerciante y hombre de negocios que fue Teniente de Alcalde de San Sebastián entre los años 1894 y 1897. El equipo emisor, una antigua estación Western Electric Company con 3 kw de potencia, se instaló en el monte Igueldo. Según datos de 1936, transmitía en una longitud de onda de 238’5 metros correspondiente a la frecuencia de 1258 kciclos. La antena de la emisora ha sido desde entonces parte de la estampa de la bahía donostiarra.

Sabino Ucelayeta, interesado en instalar una emisora de radio, se dirigió al ayuntamiento donostiarra para instalar la emisora, pero la máxima institución local no mostró ningún interés por ese invento que estaba revolucionando el mundo occidental. Ante la negativa decidió tomar él mismo la iniciativa y comenzó los trámites para solicitar la licencia correspondiente. En junio de 1927 fue transferida a Unión Radio.

Estudio Radio San Sebastián (1926)

Las primeras emisiones eran de 8’30 a 9 h., de 13’30 a 15 h., de 19 a 21 h., y de 22 a 24 h. Sus programas ofrecían, entre otros, conciertos, entrevistas con actores, cantantes e intelectuales y los primeros programas de radio en euskera conducidos por Ander Arzeluz y Joseba Zubimendi.
El 26 de junio de 1927 EAJ-8 Radio San Sebastián fue transferida a Unión Radio.

"Juanita", locutora de Radio San Sebastián (1926).

En la década de los 40, el cuadro de actores de la emisora dirigido por Juan Cuberta, interpretó en directo lo más variado del teatro español y universal. Voces como Elisa Bueno, Julita Ramos, Petrita Tamayo, José Manuel Setién, Arturo Rey y otros muchos se hicieron populares y familiares a los oyentes guipuzcoanos.

En los años 50, gracias al avance tecnológico que permitía grabar con el magnetófono surgen nuevos programas que comienzan a ser espectaculares, sobre todo con el impulso que le da el nuevo director de programas, Félix Gamarra. Surgen así espacios propios como "La hora 13 "o "Guipúzcoa informativo" con una amplia red de corresponsales que, junto con los programas confeccionados por la cadena SER como "Cabalgata fin de Semana", "Ustedes son formidables", "Carrusel deportivo" o las famosas radionovelas fueron de lo más escuchado en esa época dorada de la radio.

Antonio Calderón

2008-12-27T17:49:00.005+01:00

Antonio González Calderón nació en Melilla en 1915. Considerado uno de los precursores de la radio moderna en España y creador de los servicios informativos de la Cadena Ser, llegó a Unión Radio Madrid en 1932. Muy pronto comienza a editar los textos publicitarios que le pasan, recrea la publicidad radiofónica del programa patrocinado La Hora Ford, una serie de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Madrid que Unión Radio ofrece desde el Palacio de la Música. Adaptó grandes obras dramáticas y escribió otras, de excepcional creatividad, como Pasos.

En 1942 Antonio Calderón crea el Teatro del Aire y la Compañía de Actores de Radio Madrid, lo que le puso al frente de grandes voces como Juana Ginzo, Matilde Conesa, Lola Herrera, Rafael Taibo, Matilde Vilariño, Pedro Pablo Ayuso, Teófilo Martínez y muchos más. Da comienzo la emisión de algunos seriales “cultos” dada la propensión de los dictadores a los clásicos y su aversión a las modernidades: escribe y dirige Estampas y Sainetes, Los Episodios Nacionales, El Quijote, El Canigó, La canción de Bernadette, en la que debutará como actriz Encarna Sánchez y como realizador Guillermo Sautier Casaseca, Macbeth (1947), etc.

En Fin de Semana (1951) existieron varias secciones y, entre ellas, Teatro entre Bastidores, con obras de autores conocidos y guiones originales de Sautier Casaseca y Antonio Calderón.

Respecto a la información en la radio Antonio Calderón fue un precursor, según sus propias palabras "la radio informaba porque, genéticamente, la radio es información. Y si no, podíamos dar mensajes del estilo de lo que son las noticias de ahora; nos centrábamos en el fútbol, los toros, la vida cultural...", "... considerábamos la radio como información y como instantaneidad. Si la crónica o la crítica de un estreno teatral podía darse a la salida de la representación, aunque fuera a la una de la madrugada, no había razón para darlo al día siguiente. Este y no otro era el camino de recuperar el tiempo perdido y nivelar, en la medida de lo posible, nuestras diferencias con otras radios europeas".

Durante la dictadura de Franco los programas informativos propiamente dichos sólo existían en Radio Nacional, los llamados partes. Las emisoras privadas tenían la obligación de conectar con Radio Nacional en los diarios hablados de las 14.30 y las 22 horas. Estas horas de conexión obligada son las que prácticamente mantenían la audiencia de Radio Nacional a través de las emisoras privadas. Fuera de esto, la audiencia huía de Radio Nacional para escuchar programas musicales, deportivos, concursos y radionovelas, programas en general, de entretenimiento y evasión de la realidad.
Sin embargo, Calderón fue consciente de lo especial de aquella época: "nuestra misión consistió entonces en librarnos, poco a poco, del cariñosísimo abrazo paternal de la Administración. Teníamos una ventaja: que sabíamos lo que queríamos y a dónde podríamos ir. Naturalmente, los tropezones fueron numerosos; de ahí que tuviéramos que estar siempre pensando en la manera de eludir aquellos fortísimos controles".

En 1960, el ministro Arias Salgado volvía a recordar a las emisoras privadas, en un decreto, la absoluta prohibición de emisión de programas informativos con noticias nacionales e internacionales. Dos años más tarde, la SER, de la mano de Antonio Calderón, ensayaba el primer intento de autonomía informativa con el programa Matinal Cadena SER: "este programa fue un semillero inacabable de causas con la censura y de tropiezos con expedientes innumerables".
"Poco a poco", cuenta Calderón, "íbamos conquistando pequeñísimas parcelas de autonomía. Ya habíamos eliminado de la conexión de Radio Nacional la sintonía (la generala) y las señales horarias. Entonces propusimos que fueran nuestros locutores quienes leyeran las noticias facilitadas por Radio Nacional, indicando que habían sido facilitadas por la emisora estatal. No nos interesaba apropiarnos de las noticias de Radio Nacional, pero queríamos borrar el concepto de viejo parte y dar un talante informativo a una parcela de nuestro Matinal: "en esta primera etapa conseguimos ya una gran fiabilidad, hasta el punto que incluso la Administración utilizaba, a veces, nuestro informativo como un punto de referencia".
El siguiente paso fue más audaz: "en 1968 nació, descaradamente, Hora 25 (con Manuel Martín Ferrand) con vocación de informativo independiente, lo cual nos planteó muchísimos problemas con la Administración. Estábamos, preparados para dar nuestra información elaborada porque teníamos el servicio de Efe y algunos corresponsales en provincias. y en el extranjero. A través de nuestros centros regionales, servirnos la información en cadena".
"Cuando ya por fin se produjo el tercer paso, en 1976, y se levantó la veda de los informativos, cuando ya pudieron las emisoras privadas crear sus propios informativos, para nosotros no supuso ninguna dificultad ni cambio sustancial. Desde hacía doce años veníamos informando y estábamos preparados para ello".

A lo largo de su dilatada carrera Antonio Calderón recibió el Premio Ondas en dos ocasiones: en 1954, en su primera edición; y en 1999, al que no pudo acudir por su avanzada edad.

Padre del presidente de Onda Cero, Javier González Ferrari, Antonio Calderón falleció el 3 de octubre en Madrid a los 91 años.

EAJ-7 Unión Radio Madrid

2008-12-23T16:10:00.009+01:00

La escritura de constitución de EAJ-7 Unión Radio Madrid (el embrión de la Cadena SER) se firmó el 19 de diciembre de 1924. Las principales casas eléctricas españolas, en su mayor parte filiales de grandes empresas americanas, alemanas, francesas e inglesas (AEG Telefunken, Aeolian S.A., Compañía Nacional de Telegrafía sin Hilos – Marconi, Compañía Telefónica Nacional de España, Electrodo S.A., Bell S.A.- Western Electric, etc.) se asociaron para crear una empresa de radiodifusión con el fin de ofrecer un “buen servicio radiofónico” que dinamizara la venta de aparatos y el sector radioeléctrico en general.

“Unión Radio Madrid” estaba dirigida por Ricardo Urgoiti Somovilla, ingeniero de Caminos y representante de la modernidad conectada con la generación del 27. Su familia era dueña de varias empresas de comunicación, como La Papelera Española, el periódico El Sol, La Voz, la agencia de noticias Febus y la editorial Calpe. Miguel Olea fue el director artístico y Joaquín Ruiz, jefe técnico. Los primeros locutores fueron Luís Medina, Josefina Carabias y Carlos del Pozo.

La emisora, ubicada en el edificio de los Almacenes Madrid-París, situado en el llamado segundo trozo de la Gran Vía, se inauguró oficialmente el 17 de junio de 1925. A la inauguración asistió el rey Alfonso XIII junto con el Consejo de Administración de “Unión Radio”, el alcalde de Madrid, el Director General de Comunicaciones, el presidente de la Diputación, los directores de la prensa madrileña y un largo etcétera. Con un emisor Marconi de seis kilovatios de potencia se emitieron las primeras palabras de Unión Radio Madrid -“con gran potencia y con una modulación purísima”- que corrieron a cargo del Presidente del Consejo de Administración, Valentín Ruiz Senén, en las que señaló que la nueva emisora era una “manifestación de la industria española”, que significaría “difusión de cultura, recreo y alimento del espíritu”. Instantes después fue el propio Alfonso XIII el que pronunció un discurso ante el micrófono para todos los radioyentes en el que incluyó palabras de elogio al “nuevo medio” y apostaba por un futuro que hiciera posible “la transmisión de imágenes animadas, exactas y precisas, y sin necesidad de alambres conductores”.

Los fines de esta emisora eran, según declaró en una entrevista Ricardo María de Urgoiti al diario “El Sol” diez días antes de su inauguración, “conseguir el más rápido y brillante desarrollo de la radiodifusión, así en el aspecto técnico como en el cultural y artístico”. Las emisiones comenzaban a primera hora de la tarde, y abarcaban variedades, música ligera, información, cotizaciones de valores, meteorología, programas infantiles y retransmisiones de ópera y zarzuela.
Cuatro días después de la inauguración de Unión Radio Madrid, el domingo 21 de junio de 1925, se puso a la venta el primer número de “Ondas”, revista editada por esta empresa radiofónica y de la cual fue su portavoz. Cuando unos meses después se creó la Unión de Radioyentes, la revista Ondas pasó a ser su órgano de prensa. La Unión de Radioyentes fue, a través de las cuotas de sus asociados, una fuente de financiación importante para las correspondientes emisoras pertenecientes a la cadena (la ley sólo permitía emitir cinco minutos diarios de publicidad). Al año de fundarse contaba ya con casi doce mil socios.

Con la libertad concedida por el Gobierno en 1926 para poder transmitir las licencias de las estaciones, Unión Radio inicia un gran proyecto de unificación, consiguiendo al finalizar 1925 tener cerrados acuerdos con algunas emisoras (Barcelona, dos estaciones de Sevilla y Estación Castilla), todo encaminado a llevar la gestión de la programación y explotación publicitaria. En noviembre de 1926 se firma un contrato con EAJ-1 Radio Barcelona por el cual la estación barcelonesa pasa a formar parte de Unión Radio, que ya era poseedora mayoritaria del accionariado de Radio Ibérica (cuyo fin fue su cierre definitivo).Unión Radio entró en una fase de concentración de emisoras comprando las dos emisoras de Bilbao (EAJ-9 y EAJ-11) y EAJ-8 Radio San Sebastián, que se convertiría en el principal centro emisor para el norte de España de esta incipiente cadena. Así mismo, Radio Club Vizcaya comienza igualmente a colaborar a partir de 1926 con este gran grupo de emisoras. Otra gran actuación concentradora será llevada a cabo en el sur con la compra de las dos emisoras sevillanas, EAJ-5 Radio Club Sevillano y EAJ-15 Radio Sevilla, cerrando esta última al igual que la compra y cierre de EAJ-3 Radio Cádiz para concentrar toda la audiencia en el sur de España con Radio Sevilla.

A medida que se implantaban emisoras a lo ancho del territorio nacional, Unión Radio comenzó a ampliar contenidos y a emitir en cadena con otras emisoras, factor que contribuyó a mejorar la calidad de la programación.
El deporte y los toros pronto entraron en la programación de “Unión Radio”. La transmisión de una corrida de Belmonte en la plaza de toros de Madrid, el 8 de octubre de 1925, inició este género de emisiones taurinas. El combate de Uzcudum-Spalla, que se celebró en Barcelona el 15 de mayo de 1926, fue retransmitido por “Unión Radio Madrid” en colaboración con la Compañía Nacional de Telegrafía sin Hilos. La retransmisión de un partido de fútbol tuvo lugar en mayo de 1927: desde Zaragoza, con un equipo móvil, retransmitieron el partido de fútbol que disputó el Real Madrid y el equipo de la capital aragonesa.
En 1926 se adaptó y radió una obra de teatro, “Las nubes”, de Aristófanes, y antes de concluir el año se hizo lo mismo con la obra de Calderón, “El Alcalde de Zalamea”. Al año siguiente se emitió “Los intereses creados”, de Jacinto Benavente, y en 1928, “La fierecilla domada”, de Shakespeare.
Por estas fechas se inicia también la emisión diaria por capítulos de la novela “Las aventuras de un parisién en Madrid”, de Eustache Amadeo Jolly Dix, de la cual “Unión Radio” había adquirido los derechos en exclusiva. El 4 y 5 de noviembre de 1927 los embajadores de Inglaterra y Francia inauguraron, desde los micrófonos de “Unión Radio”, los cursos de francés e inglés que iniciaba la cadena.

Estudio de Unión Radio en 1926

Uno de los logros más importantes de la programación de “Unión Radio” fue el diario hablado “La Palabra”, un informativo general que se retransmitió por primera vez el martes 7 de octubre de 1930 para toda la cadena. Este diario hablado estaba en antena todos los días con tres ediciones matinales y una vespertina. Con 20 minutos de duración, contó con las populares voces de Luis Medina y Carlos del Pozo.

El "speaker" Luis Medina (1926)

La proclamación de la Segunda República en la Puerta del Sol de Madrid se hizo ante un micrófono de Unión Radio. El viernes 24 de abril de 1931 se retransmitió por primera vez una sesión de Ayuntamiento de Madrid, mediante micrófonos de “Unión Radio”. Estas transmisiones se convirtieron en práctica habitual en la programación de “Unión Radio”.
Al estallar la Guerra Civil española, Unión Radio Madrid permaneció fiel al Gobierno Legítimo de la República y estuvo gestionada por un comité de trabajadores. Su sede fue trasladada temporalmente de la Gran Vía para evitar los ataques de las fuerzas rebeldes. La emisora, convertida en órgano de propaganda, por tanto, de uno de los bandos beligerantes, fue el vehículo que trasladó a los ciudadanos españoles el histórico discurso de Dolores Ibárruri, pronunciando el legendario “No pasarán”.
El 28 de marzo de 1939, la emisora es tomada por las tropas franquistas. Luis Medina pronuncia unas palabras de despedida. Horas después, las ondas de Unión Radio conectaban con la programación única transmitida por Radio Nacional de España.
Tras el fin de la Guerra y la proclamación del estado franquista, Unión Radio pasaría a denominarse Sociedad Española de Radiodifusión (SER).

EAJ-3 Radio Cádiz

2008-12-11T22:38:00.011+01:00

En 1925 un grupo de personalidades de Cádiz se reunieron en el domicilio de Francisco de la Viesca Sierra para constituir la Sociedad Radio Club Gaditano. (Francisco de la Viesca y Sierra, propietario de la Fábrica de Electricidad en el barrio del Balón, fue quien logró que en diciembre de 1891 Cádiz fuese la primera capital española alumbrada con luz eléctrica).
Nace así EAJ-3 Radio Cádiz que, con 550 vatios de potencia, la convertía en una de las emisoras pioneras de la radio en España.

En Primeras retransmisiones y cadena de emisoras, Historia de la Radio en el Alto Aragón, podemos leer que “algunos registros de radioyentes oscenses, más las notas de los comerciantes que ofertan los nuevos heterodinos, nos hablan de la captación de EAJ-3 Radio Cádiz que emite en una frecuencia de 600 a 2540m, siendo captada por la gran antena instalada por unos radioescuchas en el nº 12 y 14 del Coso Bajo de Huesca”.

Apenas encuentro más datos de esta emisora, salvo una fotografía sobre una cena realizada en el Ateneo de Cádiz en homenaje a Don Francisco de la Viesca por la retransmisión radiofónica de "La Bòheme":

En 1926 Unión Radio compró Radio Cádiz y, en su labor de centralizar su emisión en Radio Sevilla, cerró la estación, pasando años después el indicativo EAJ-3 a Radio Valencia.

* Imágenes del fotógrafo José Reymundo.

EAJ-5 Radio Club Sevillano

2008-12-10T17:13:00.010+01:00

El 12 de julio de 1924 se transmitió por onda de 372 metros, desde el número 5 de la calle Núñez de Balboa en Sevilla, propaganda católica y conciertos musicales durante dos días a través de “Radio Club Sevillano”. Dichas transmisiones fueron realizadas por Ildefonso Montero con la ayuda técnica de Rafael Terry con un transmisor de 3 kilovatios.
En octubre de ese mismo año empezó a emitir diariamente de forma clandestina con las siglas 4XX.
El 7 de octubre de 1924 Radio Club Sevillano dio comienzo a su programación diaria de forma clandestina con las siglas 4XX. A las seis y media de la tarde ofreció al público varios conciertos, transmisión de las horas, un boletín meteorológico, lecturas para niños y noticias de prensa. Ya desde sus comienzos dedicaba espacios al "cante y la guitarra" con actuaciones directas de grandes figuras. En el mes de noviembre del año 1924 ofrecía a sus oyentes la actuación de Encarnación Fernández, la Niña de las Saetas, que cantó malagueñas, granadinas, saetas y cuplés; como colofón de la actuación actuó ante el micrófono el famoso "tocaor" don José Triano El Ecijano.
El distintivo EAJ-5 fue solicitado por la asociación del mismo nombre y concedido el 31 de julio de 1925 a D. Manuel García Ballesta para instalarla en la calle de Albareda, 16.
Su programación, destinada a los miembros del club y seleccionada por ellos mismos, incluía lecturas de artículos periodísticos, charlas divulgativas y actuaciones musicales.
Radio Club Sevillano se transfirió, junto con la compra y cierre de EAJ 17 Radio Sevilla, a Unión Radio el 3 de agosto de 1927 y fue trasladada a la calle de González Abreu, 4.
La emisora andaluza “EAJ-3 Radio Cádiz” fue adquirida por la cadena Unión Radio y cerrada para concentrar audiencia y esfuerzos en “Radio Sevilla”.

Al término de la Dictadura de Primo de Rivera sólo quedaba en Andalucía “Radio Sevilla”, que adquirió gran notoriedad en la guerra civil por ser la única radio de gran potencia que quedó en manos de los alzados contra la Segunda República, desde donde el general Queipo de Llano transmitió sus muy oídas "charlas nocturnas".

Bobby Deglané

2008-12-06T17:43:00.009+01:00

Roberto Deglané Rodríguez y Portocarrero nació en Iquique (Chile) en 1905. Fue oficial de carabineros en 1928. Marchó a Nueva York con la idea de convertirse en piloto pero durante la travesía perdió el dinero que llevaba en una partida de cartas y al llegar a puerto hubo de trabajar de friegaplatos. Un valenciano lo colocó en las cocinas del hospital Montefori, en el Bronx.
Estudió periodismo en la Universidad de Columbia y en 1933 se inscribió en un curso de radio de la academia Floyd Gibbons donde se especializó como locutor deportivo. Su labor deportiva arranca en Nueva York, ciudad en la que combina sus estudios con la admiración por el estilo de hacer de los periodistas del Herald Tribune, a quienes observaba en su tiempo de descanso en el hotel donde trabajaba. Se graduó en la universidad y consiguió el número uno en la escuela de radio.
Se especializó como locutor deportivo y comienza su trayectoria profesional en la emisora chilena Radio Minería, posteriormente en la argentina Radio Rivadavia, donde narraba transmisiones de boxeo y lucha libre americana con un peculiar estilo que describía golpe por golpe y en varias emisoras de Río de Janeiro (Brasil) donde retransmitía carreras de automóviles.

La historia profesional de Bobby Deglané en España se inicia en 1934 cuando llega a Radio Barcelona para cubrir la programación prevista en los años 1934-35. Venía precedido de su fama de comentarista de boxeo, de la modalidad catch-as-can (agarra como puedas), una de las más agresivas en este tipo de combates. Su misión en la emisora catalana era transmitir todos los acontecimientos deportivos del interior del país: boxeo, catch, lucha libre, baloncesto, etcétera. El éxito fue fulgurante y, a finales de 1935, le contrataron en Radio Madrid y la cadena SER para retransmitir los combates de catch desde el circo Price. "Entonces llegó la guerra y trabajé como corresponsal. Ya era figura popularísima y me conocían los soldados y generales", dijo en cierta ocasión Bobby Deglané.

En los meses anteriores a la guerra civil, Bobby Deglané había tenido una estrecha colaboración con la Falange, muchos de cuyos miembros actuaban, por entonces, como agentes provocadores, haciéndose pasar por anarquistas. Y ya estallada la guerra se enroló en el servicio de Prensa y Propaganda y fue enviado a los frentes del Sur, que dirigía el general Queipo de Llano, con una misión concreta: levantar la moral de las tropas franquistas, en emisiones especiales de radio.

Durante la Guerra Civil fue redactor de la revista "Fotos" en el bando nacional. Tras la guerra surge su labor como creador de nuevos productos de prensa escrita y radio para la nueva audiencia del deporte. Impulsó un estilo periodístico escrito y de audio basado en la cercanía para buscar el bienestar del oyente. En prensa escrita, participó como redactor en la fundación del semanario Marca en 1938 en San Sebastián, junto a Manuel Fernández-Cuesta (director), César García Agosti (redactor jefe), Adolfo Pucheo, Máximo Ramos y Pedro Sardina.

Pero fue en la radio donde creó auténtica escuela con famosos programas y concursos radiofónicos que, a través de diversas emisoras de radio en diferentes épocas, obtuvieron la máxima audiencia en España: Cabalgata fin de Semana, Operación clavel, Quién cantó las cuarenta, Carrusel Deportivo, Ay Que Risa, La melodía misteriosa, Todo vale, etc.
El primer programa de Deglané en Radio Madrid fue Fin de semana, preludio de Cabalgata fin de semana que iniciaría 10 años después.
En 1954 puso en marcha el proyecto de "Carrusel Deportivo" para la Cadena Ser, que ejecutó el venezolano Gaspar Tato Cuming como primer director de un equipo de redacción formado por cinco personas.
Sin embargo, el programa que lo lanzó a la más exitosa fama fue "Cabalgata fin de semana" , magazine estrella de la noche de los sábados desde 1951 hasta los años sesenta, en el que Deglané inventó el tipo de concursos-espectáculo comerciales precursores de los shows televisivos posteriores donde no faltaban secciones de corte deportivo relacionadas con las quinielas, (a cargo de José Luis Pécker, que, tras la salida de Deglané de la Ser, presentaría Cabalgata), la actualidad con los comentarios de Gil de la Vega "Gilera" en "Revista deportiva", el humor de "Auténticas entrevistas falsas" que creaba Oberón e interpretaban Tip y Top y otras secciones como “¿Qué es la cosa?” “La melodía misteriosa”,” Pantallas y escenarios”,” Revista deportiva”,” El que sabe, sabe, y el que no, ¡aprende!”, "Las estrellas se reúnen en Cabalgata”… Era tal su fama y popularidad, que llegó a recibir 35.000 cartas diarias, hasta el punto que en 1962 la revista Correos le definió como el Usuario Número Uno del Correo Español.

En 1967, ya en el declive de su carrera tras su salida de Cadena Ser (dirigida por aquel entonces por Manuel Aznar) Bobby Deglané adoptó la nacionalidad española. (Según palabras textuales de Luis del Olmo “Aquel maestro que lo tuvo todo – porque su todo eran millones de oyentes - acabó cuando a los empresarios de turno les convino, abandonado en la Gran Vía madrileña como un juguete roto, como un trasto del que había que deshacerse sin compasión”).

Descubridor de estrellas de la radio como José Luis Pécker, Marisol Ayuso, Mario Cabré o Joaquín Prat, escribió asimismo varios guiones para el cine, debutando como actor en 1943 con la película Campeones (1943), y en 1955 en Historias de la radio, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia (1955) donde se interpreta a sí mismo.

Su habilidad como comentarista le permitió ganar la maratón de la academia radiofónica de Floyd Bybbons de Nueva York, después de hablar ante los micrófonos durante siete horas y quince minutos.
En 1954 recibió el Premio Ondas (Primera Edición) en calidad de “animador de programas como Cabalgata Fin de Semana”.
En 1978, Bobby Deglané recibió un homenaje nacional y se le concedió la medalla al Mérito en el Trabajo, en su máxima categoría, como justo reconocimiento a su incansable labor radiofónica a lo largo de 48 años. Poseía también, entre otras condecoraciones, la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes, era Comendador de la Orden de Isabel la Católica y Premio Antena de Oro.

Murió en Madrid el 21 de agosto de 1983.

Escena de "Historias de la radio" junto a Pepe Isbert:

EAJ-4 Radio Castilla

2008-12-05T00:48:00.005+01:00

EAJ-4 Radio Castilla obtuvo su licencia a favor de D. Antonio Castilla (socio fundador de Radio Ibérica) el 6 de octubre de 1924. Se instaló en Madrid, calle del Áncora nº 6, e inició sus emisiones el 19 de octubre de 1925 en 375 m. Las instalaciones serían inauguradas oficialmente unas semanas más tarde por el mismo general Miguel Primo de Rivera. Radio Castilla pronto fue acusada de ser una "pantalla" de Radio Ibérica y ocupar una mayor franja horaria de emisión en Madrid, ya que la Junta Técnica e Inspectora prohibía las emisiones simultáneas en una misma ciudad, y los horarios debían repartirse.

Programación extraída de “El Castellano, Diario de Información” para el domingo 23 de enero de 1927:

A las cinco y media: concierto variado por la orquesta de la Estación, “El guante amarillo” (fantasía), Jiménez, “La canción del olvido” (fantasía), Serrano.
A las seis: “La electricidad atmosférica” (charla por don Julián Ortega, perito químico). La orquesta: “La corte del Faraón” (fantasía), Lleó. “El carro del sol” (fantasía), Serrano.
A las siete: Música de de baile, Transmisión del Jazz-band “The London Rythm King” y Orquesta “Ibáñez”, del Palacio del Hielo.
A las siete y media: cierre de la Estación.
Programa para el Lunes 24 de enero de 1927:
A las cinco y media cotizaciones de bolsa suministradas por la Banca López Quesada, “El centenario de Pestalozzi”, conferencia por don Luis Zurneta, de la serie organizada por la Escuela Superior del Magisterio.
A las seis menos cuarto: concierto variado por la orquesta de la Estación:”El molinero de subiza” (fantasía), Oudrid, “El gaitero” (fantasía), Nieto, “Miguel Andrés” (fantasía), Larregla.
A las seis y media: lección del curso de esperanto por el presbítero don Mariano Mojado.
A las siete: la orquesta “Las musas latinas” (fantasía), Panella, “Música, Luz y alegría” (fantasía), Alonso.
A las siete y media: cierre de la Estación.

Debido a las dificultades económicas que sufría la emisora, Radio Castilla fue transferida el 12 de abril de 1927 a la órbita de la cadena Unión Radio, siendo readjudicado el indicativo EAJ-4 a Radio Galicia.

Miguel Gila

2008-12-02T17:07:00.006+01:00

Miguel Gila Cuesta (Madrid, 12 de marzo de 1919 - Barcelona, 14 de julio de 2001) fue un humorista español. Nació en el madrileño barrio de Chamberí. Huérfano de padre a temprana edad, por dificultades económicas en su hogar abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación trabajando en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), en Getafe.

Tenía 17 años cuando comenzó la Guerra Civil. Militante de las Juventudes Socialistas, intervino en la contienda desde julio de 1936 como voluntario en el Quinto Regimiento de Lister. Estuvo en Sigüenza, Somosierra, en los frentes de Madrid, Guadalajara y Ebro, y, finalmente, en Extremadura. En Valsequillo (Córdoba) fue puesto frente a un pelotón de ejecución y logró salvar la vida. El fusilamiento se produjo al anochecer de un día lluvioso y los integrantes del piquete estaban borrachos, por lo que no le acertaron los disparos. Gila se hizo el muerto y logró sobrevivir. Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros. Pasó por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.

Empezó su trabajo como humorista gráfico en La Exedra, revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943-44 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo, pero, según su autobiografía, el éxito le llegó el 8 de octubre de 1951, cuando actuó en Madrid en el teatro Fontalba de Madrid presentando un monólogo creado en un principio para Antonio Casal y que al final tuvo que improvisar él, por encontrarlo el actor fuera de su línea habitual. Gracias a ello fue contratado por Ángel de Andrés. Este hecho, que sin duda fue su lanzamiento, marcó el principio de una vida dedicada por entero a hacer reír. Al poco tiempo debutó en escenarios de cabaret, con monólogos de tipo surrealista, contando extrañas historias de guerra ("oiga, ¿es la guerra?" -pregunta al teléfono-, ¿está el enemigo?, que se ponga").

El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas.
Fue redactor del diario Imperio y relator deportivo de transmisiones futbolísticas en Radio Zamora, lo que también le llevó a realizar una prueba con Matías Prats para ejercer esta labor en Radio Nacional de España.
Su humor se popularizó rápidamente en radio, trabajando en Radio Madrid, y en televisión, contribuyendo a ello la representación que hacía del tipo "ibérico", con el traje negro, camisa roja, la boina y pegado constantemente al teléfono. Por un comentario en Radio Madrid, en 1956, sobre una noticia según la cual en España no había presos políticos fue suspendido para trabajar durante seis meses y multado con cien mil pesetas.

Por esta época también publicó libros -"La Jaleo, el bizco y los demás" (1966), "Un borrico en la guerra" y el autobiográfico "Un poco de nada"- y trabajó en una treintena de películas, entre ellas: "Sor Angélica", "El presidio", "El ceniciento", "Goodbye Sevilla", "Mi tío Jacinto" (1957), "El hombre que viajaba despacito", "Historias de la feria", "Botón de ancla", "¿Dónde pongo este muerto?", "Una chica casi formal", "Hoy como ayer", "Cinco pistolas de Texas", "Una señora estupenda", etc.

En 1968 se autoexilió a Buenos Aires, donde fijó su residencia hasta el verano de 1985, en que regresó definitivamente a España. También vivió durante este período en Cuba, Chile, México, Uruguay y Paraguay. Hizo varias giras por toda Latinoamérica y desde 1977 las realizó también por España, Francia, Italia y el norte de Africa.
Durante esta etapa trabajó en radio, televisión y llegó a formar su propia compañía de teatro, con la que interpretó en México "Yo escogí la libertad" (1972) y en Buenos Aires "Los cuernos de don friolera" (1973) o "La pirueta".

Al regresar a España en 1985 desarrolló su faceta radiofónica en El debate sobre el Estado de la Nación, emitido por la Cadena Cope y Onda Cero entre 1985 y 1998 en el espacio Protagonistas de Luis del Olmo, buscando las aristas más divertidas a los hechos deportivos en compañía de Chumy Chúmez, Coll, Forges, Jordi Estadella, Martín Morales, Mingote, Ozores, Manuel Summers, Tip, Alfonso Ussía y Josema Yuste.
Gila fue asiduo colaborador de publicaciones como "Sábado Gráfico", "Hermano Lobo", "Don José", y fundó "La Gallina" (de México) y otras. En febrero de 1991, durante la Guerra del Golfo Pérsico, colaboró en la edición del "Diario por la Paz", en Madrid.

Reconocimiento a su trayectoria profesional:
- 1993 Premio Ondas en su modalidad radio.
- 1994 premio FAD-Sebastián Gasch de Honor 1993 de Music Hall y Artes Parateatrales
- 1995 Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo
- 1997 título de "Profesor Honorífico del Humor", de la Universidad de Alcalá de Henares.
- 1999 Premio Internacional "Gato Perich" por su larga trayectoria como humorista y dibujante.

Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.

Aquí podemos escuchar uno de sus monólogos más famosos, la historia de su vida:

Un vídeo sobre la guerra:

Pepe Iglesias "El Zorro"

2008-12-02T16:20:00.004+01:00

José Ángel Iglesias Sánchez (Pepe Iglesias “El Zorro”) nació el 7 de febrero de 1915 en Buenos Aires, Argentina, y murió el 4 de marzo de 1991 en Santiago de Chile. Artista argentino de padres españoles, había trabajado ya con éxito en su tierra natal como actor y humorista cuando llegó a España en 1952, “casi con la cartilla de racionamiento”, para hacer una película con Ramón Torrado, debutando junto a Pepe Isbert y Emma Penella (¡Ché qué loco!). En ese mismo año debutó en la Sala Mozart en un programa de Radio España de Barcelona, presentado por Carmen Brito y Agustín Rafael. Tras el estreno de la película, Pepe Iglesias se transformó en un ídolo radiofónico en la Cadena Ser, siendo el cómico que trabajó en el primer programa de la televisión española, asegurando de esta forma el éxito de aquella prueba “piloto”. Vino como “bálsamo de postguerra” a una sociedad que necesitaba de la fantasía y el ensueño. Dotado de una asombrosa capacidad para interpretar de forma simultánea diferentes voces, Pepe Iglesias El Zorro pasó a ser uno de los cómicos por excelencia de la España de los años cincuenta.

Desde los micrófonos de la SER creó durante dos décadas más de 30 personajes que son parte de la memoria sentimental de muchos. Los radioyentes esperaban ansiosos el momento de “El Zorro” cuya capacidad para interpretar múltiples voces simultáneamente, hacía pensar a más de uno que detrás de él habían más actores interpretando los papeles. El mejor ejemplo fue “Hotel La Sola Cama” lleno de variados personajes.
Sus compañeros de radio de aquellos años le definían como “un trabajador sistemático y ordenado, un buscador de chistes y personajes las veinticuatro horas del día, director de largos ensayos, milimétrico en sus imitaciones, un prestidigitador de la voz”.

Sus frases las empleaba todo el mundo en la calle, en el trabajo o con los amigos: “Seré bereve...” en lugar de seré breve; “está loca la pelota”; “¡Ay que risibilidad me dan las cosas risibles!”; “la punzada... ¡Me tronchó!” o “A mí me gustó. ¿A tí te gusto?” Y en los bares y tiendas comenzó a pedirse "morrones en lata"; una conserva inventada por Pepe Iglesias.
De sus múltiples personajes sobresalió “el finado Fernández”, un individuo al que le pasaban las historias más disparatadas y graciosas, las cuales siempre terminaban con un “... y de Fernández nunca más se supo”; frase que se hizo muy popular entre los radioyentes.
Su humor era algo histriónico, muy sonoro, y jugaba a acuñar frases que no dejaba de repetir como un rito en cada audición: “Soy El Zorro, zorrito, para mayores y pequeñitos”.

Pepe Iglesias, El Zorro, fue premiado con el Premio Ondas 1954 (primera edición de estos premios) como la Mejor Atracción Internacional por el show presentado por María Dolores Tejedo y Enrique Fernández. La melodía de su programa era la canción Yo soy el zorro, Zorrito, para mayores y pequeñitos.
Con la llegada de la televisión a España, probó suerte en el nuevo medio. Sin embargo, su forma de hacer reír, eminentemente lingüística, no superó la adaptación a los nuevos tiempos.
A mediados de los años cincuenta regresó a Argentina y poco a poco fue espaciando sus espectáculos hasta su retirada definitiva.

Escucha su voz cuando trabajaba en Cadena Ser:

Tip y Top

2008-11-30T00:47:00.006+01:00

Tip y Top fueron una pareja humorística española, de gran éxito en los años 50, formada por Luis Sánchez Polack, “Tip” (Valencia, 22 de julio de 1926 - Madrid, 8 de febrero de 1999) y Joaquín Portillo, “Top” (Madrid, 26 de febrero de 1911 - Madrid, 14 de agosto de 1994).
Luis Sánchez Polack, "Tip", ingresó en 1946 en el cuadro de intérpretes de Radio Madrid, donde Don Poeto Primavero de Quintillas (con Pototo y Boliche) fue uno de sus primeros trabajos como humorista.
Joaquín Portillo fue un actor, humorista y tenor cómico español que trabajaba también en el cuadro de actores de Radio Madrid.
Polack y Portillo se conocieron a mediados de los años cuarenta y congeniaron rápidamente. Transcurría el año 1948 cuando nació artísticamente la pareja Tip y Top. En nombre del dúo lo sugirió otro profesional de la emisora: Eduardo Ruiz de Velasco (Pototo).
Sus intervenciones en diferentes espacios de la Cadena SER pronto se hicieron populares. Cultivaron un humor del absurdo, rayano con el surrealismo, que hizo las delicias de los radioyentes, a los que apodaron Tipitopianos.

Además de sus programas de humor, ambos actores intervenían en otros espacios de Radio Madrid, algunos del prestigio de “Teatro del Aire”, otros, famosos seriales escritos por Guillermo Sautier Casaseca. Redactaban también infinidad de cuñas publicitarias, que llevaban la impronta de su humor del absurdo. Uno de los espacios de mayor audiencia era “Cabalgata Fin de Semana”, que dirigía y presentaba Bobby Deglané. Asimismo, colaboraron con aquel inolvidable locutor en unos “scketchs” sobre la actualidad futbolística de la Liga semanal.
Hacia 1957, desfilaron por los estudios del Paseo de la Habana de Madrid, sede por aquel entonces de la incipiente Televisión Española que apenas llevaba unos meses emitiendo.
Resulta curioso que no pudieron registrar el nombre de Tip y Top porque se les había anticipado en la Oficina de Registros y Patentes el propietario de una marca de cordones de zapatos, lo que no impidió que la pareja continuara durante trece años su inagotable tarea como guionistas y actores de humor.

Ambos intervinieron juntos en algunas películas, todas ellas comedias, como Amor sobre ruedas(1954), de Ramón Torrado; Manolo, guardia urbano (1956), de Rafael J. Salvia; Un ángel pasó por Brooklyn (1957), de Ladislao Vajda; Las chicas de la Cruz Roja (1958), de nuevo con Salvia o El día de los enamorados (1959), de Fernando Palacios.

La pareja se disolvió de forma amistosa en 1961. Años después, Polack retomaría el estilo creado junto a Portillo al formar con José Luis Coll uno de los dúos cómicos más famosos en España: Tip y Coll.

El show de Tip y Top recibió el Premio Ondas en 1955 como atracción nacional.

EAJ-1 Radio Barcelona

2008-11-29T21:11:00.007+01:00

El promotor y primer director de EAJ-1 Radio Barcelona, Josep María de Guillén García, junto al impresor y radioaficionado Eduardo Solá, fundaron en las primeras semanas del año 1923 la revista "Radiosola", especializada en Radio. Interesado desde muy joven con la telegrafía sin hilos, construyó en el año 1913 varios aparatos receptores con los que logró escuchar programas de fonía de Paris y Londres. Interesado por este campo empezó a estudiar la carrera de ingeniero, durante cuya época construyó un equipo receptor y otro transmisor diseñado por él mismo y con él logró enviar y recibir señales de Morse de una a otra orilla del estanque del Parque de la Ciudadela.
Finalizados sus estudios, se traslada a Paris donde se licencia en Ciencias en la Universidad de la Sorbona. Regresado ya a Barcelona, siguió experimentando con el deseo de montar una emisora; y mientras Ilegaba ese momento, para despertar la afición, logró llevar a Barcelona tres vehículos "Panhard-Levassor", que transportaban una estación radioeléctrica móvil y los elementos precisos para transmitir programas musicales y con palabra. Para lograrlo hubo de efectuar importantes gestiones en Paris. Los "Auto Radio" bajo el patrocinio de la revista Je sais tout y la emisora de París "Radiola", llegaron a Barcelona en el mes de septiembre de 1923.

AI frente de la expedición venía el ingeniero Gouineau y otros ingenieros, técnicos y operadores. El 22 de septiembre fue efectuada una emisión de prueba ante más de 25.000 personas. El transmisor fue instalado junto al túnel del Teatro Griego y los receptores en la explanada del recinto de la Exposición en el mismo Montjuich. Participaron el Sr. Guitart, la violinista Paillé, el profesor de clarinete Vives, el profesor de oboe Carles y el violinista Jaime Torrents, quien más tarde sería jefe de programas de la emisora.

El 23 de septiembre se repitió el experimento en el Palau de la Música Catalana ante el Capitán General y el Alcalde de Barcelona. A partir de entonces, Guillén García se propuso instalar una emisora en Barcelona, para lo que se puso en contacto con aficionados y comerciantes (socios con suficiente patrimonio para fundarla), "docenas de miles de pesetas”, según la prensa de la época hicieron falta para arrancar, y se lanzaron a la aventura.
Guillén García promovió la creación de la Asociación Nacional de Radiodifusión, de la que fue su Presidente. EI 6 de febrero de 1924, en nombre de la Asociación, solicitó a la Dirección General de Comunicaciones autorización para instalar una emisora, solicitud que se otorgó, naciendo así Radio Barcelona. La emisión salió a las ondas con el indicativo EAJ-1.

EAJ-1 Radio Barcelona, la ”emisora decana”, fue inaugurada en Barcelona el 14 de noviembre de 1924 a las seis y media de la tarde. Emitía desde el Hotel Colón en la Plaza de Cataluña, en cuya azotea se instaló una antena de 30 metros de altura para asegurar la recepción. La locutora Maria Sabaté fue la primera voz que pudo oírse a través de los receptores de los poquísimos ciudadanos que disponían de aparato de radio, y la pieza musical que abrió la programación fue Granada, de Albéniz, interpretada por el Trío Torner.

Radio Barcelona presentó una programación inicial que incluía música, lectura de conferencias y avisos, crítica musical, crónica social, moda, crónica de deportes y lectura de cuentos infantiles. En diciembre de 1924 salía al aire el considerado primer informativo: Crónica, un espacio de diez minutos emitido diariamente a las 15 y a las 20 horas.
Los primeros oyentes barceloneses se reunían en torno al receptor para reírse con las travesuras de un impertinente niño de ocho años, Míliu, creado por el actor y ventrílocuo Josep Torres Vilalta, conocido como Toresky, creador de la radio benéfica, tan arraigada posteriormente, en los cincuenta y sesenta, y que le valió una medalla del Gobierno de la Segunda República Española.

La emisora fue un éxito tal que al cabo de un mes los promotores calculaban que sólo en la capital catalana había ya 80.000 receptores y medio millón en toda Cataluña.

En 1926 Radio Barcelona, que tenía problemas económicos y buscaba inversores, se fusionó con Radio Madrid, que había sido creada meses antes y pasó a llamarse durante un tiempo Unión Radio Barcelona. El 17 de junio de 1927 se realiza la primera emisión conjunta entre las principales emisoras de Unión Radio.

Los años treinta vienen marcados por la aparición de Catalunya Radio (Radio asociación de Catalunya) y la competencia entre las dos emisoras. Radio Barcelona es acusada de estar dirigida desde Madrid, y en 1934 comienzan las emisiones de radio en catalán.
Después de la Guerra Civil fue rebautizada como Radio España 1, emitiendo solo en español.
En los años cuarenta, la radio española registró un boom gracias a los seriales y el radioteatro, pero también a los concursos, los consultorios femeninos y los programas musicales. El cuadro escénico de Radio Barcelona fue creado por Armand Blanch en 1941, y entre sus éxitos más longevos se cuentan la serie policíaca protagonizada por el detective Taxi Key, creado por el guionista belga Luis Gosse de Blain en 1948 y que se mantuvo en la parrilla hasta 1962, y el programa de cuentos infantiles Tambor, escrito por Armand Matias Guiu, que se programó 17 años, entre 1955 y 1972.

Entre las fechas históricas de la emisora decana está la del 14 de noviembre de 1953, el nacimiento de los Premios Ondas. Entre los galardonados en esa primera edición: Eugenio d'Ors, Boby Deglané, Juan Viñas, Antonio Calderón y Pepe Iglesias, el Zorro.
Durante los años cincuenta retransmitió algunas obras de teatro en catalán, lengua que se reintrodujo gracias al locutor Enric Casademont, creador del personaje Pau Pi. También eran populares las crónicas diarias de Joaquín Soler Serrano. La emisora barcelonesa vivió uno de los momentos históricos del género: las inundaciones del Vallès. Se produjeron el 26 de septiembre de 1962 con el trágico resultado de 380 muertos y 280 desaparecidos. Joaquín Soler Serrano dedicó su programa a mantener informados del suceso a los españoles y promover ayudas para los damnificados. En 11 horas, se recaudó la friolera de cinco millones de pesetas.

En 1963 se creó el programa en catalán Radioscope, de Salvador Escamilla, desde donde se emitían canciones de Joan Manuel Serrat y de otros miembros de la Nova Cançó como Lluís Llach y María del Mar Bonet. El catalán estaba vetado en la radio, pero Escamilla y otros se las arreglaban para hablarlo.

En septiembre de 1976 se produjo un paso de gigante en cuanto al uso del idioma catalán en la radio. Radio Barcelona emitió el primer partido de fútbol en catalán. Fue un Barça-Las Palmas, y el locutor, Joaquim Maria Puyal. Ese mes, la emisora retransmitió desde Sant Boi la primera Diada Nacional de Cataluña tras la muerte de Franco.

Radio Barcelona ha sido escuela y plataforma de grandes comunicadores. Desde sus inicios creó un star system que, en muchos casos, ha atravesado los límites de Cataluña. Nombres como Joaquín Soler Serrano, Pepe Iglesias, el Zorro; Joaquín Prat, Maruja Torres, Jaume Figueras, Isabel Gemio, Inés Ballester, Fermín Bocos, Manuel Campo Vidal, Constantino Romero, Jordi González, Jordi Hurtado, Àngel Casas, Concha García Campoy, Joaquim Maria Puyal, Josep Cuní, Ferran Martínez, Fernandisco, Ramon Pellicer y un largo etcétera están vinculados a la emisora decana de la radiodifusión española.

Actualmente forma parte de la Cadena Ser, siendo el centro de producción donde se realiza la programación autonómica en lengua catalana de todas las emisoras de Unión Radio, La ventana, que presenta Gemma Nierga y A vivir que son dos días, con Montserrat Domínguez.

EAJ-2 Radio España

2008-11-25T22:00:00.014+01:00

EAJ-2 Radio España fue una emisora de radio española, que emitió en la ciudad de Madrid por Onda Media entre 1924 y 2001.
EAJ es el indicativo internacional que corresponde a las emisoras españolas, y el guarismo es el número de orden cronológico de las licencias concedidas. Corría el mes de julio del año 1.924, cuando se concedieron las dos primeras licencias con muy pocos días de diferencia, primero a EAJ-1 Radio Barcelona y unos días después a EAJ-2 Radio España de Madrid. En el mes de octubre de dicho año comenzaron las pruebas de ambas emisoras, para comenzar a emitir oficialmente en el mes de noviembre, concretamente EAJ-2 Radio España de Madrid comenzó a emitir el día 10 de noviembre de 1.924 y EAJ-1 Radio Barcelona 4 días más tarde, es decir, el día 14 de noviembre de 1.924.

La emisora tenía 2.000 vatios de potencia, más que ninguna otra del momento, pero tuvo serias dificultades técnicas que produjeron su interrupción hasta que en 1925 reanudó sus emisiones con regularidad a través de una nueva sociedad. Suspendió sus emisiones el 5 de abril de 1925 y las reanudó de forma definitiva a partir de 1927.

La cadena inició sus emisiones el 10 de noviembre de 1924 a las seis de la tarde con un programa especial de salutaciones. Al acto inaugural, presidido por el Conde de Rodríguez San Pedro, acudió la flor y la nata de la sociedad madrileña. Todos los diarios de la capital se hicieron eco de los entresijos de la ceremonia.

El programa de la inauguración fue el siguiente:

1.- Seis de la tarde. Solemne inauguración de las emisiones de esta nueva empresa.

2.- Salutación de Radio España.

3.-Homenaje a los grandes músicos a cargo del sexteto de Radio España.

4.- Conferencia a cargo de D. Ricardo María Urgoiti, (fundador de la revista Radio Ciencia Popular y de la emisora Unión Radio), “culto ingeniero y erudito sinhilista” [sic].

5.- Canto por el notable tenor Enrique Mirayé.

6.- Concierto por el sexteto Radio España.

7.- Discurso de la elocuente señorita Cristina de Arteaga: La mujer en España.

8.- Concierto por el sexteto de la Estación.

9.- Canto del Himno de la Raza por un coro infantil de 40 niños.

10.- Salutación a cargo de D. Luis de Oteyza, presidente honorario de la Asociación de la Radio Española y director del diario “La Libertad”.

11.- Concierto por el sexteto de la Estación.

12.- Coro de voces infantiles: Lago, de Friedich Händel.

13.- Canto por el notable tenor Enrique Miravé.

14.- Lectura de unas cuartillas por el eminente dramaturgo, gloria del teatro contemporáneo. D. Manuel Linares Rivas.

A lo largo de las siguientes décadas, decenas de profesionales prestaron sus voces a las ondas de Radio España. Desde Ángel Soler, hasta Bobby Deglané, Joaquín Soler Serrano, Lola Cervantes, José María García, Encarna Sánchez, Miguel Ángel Nieto o más recientemente J.J. Santos, Iñaki Cano, Paco Lobatón, Teresa Viejo, Pepe Ribagorda, Roberto Arce o Alfonso Sánchez. Emitió programas tan emblemáticos para varias generaciones de españoles como Radio Hora (1972-1998), con Enrique Dausá y Rigoberto Ferrer.

En 1974 se creaba la emisora de frecuencia modulada: Radio España FM (97.2 del dial), más tarde llamada Top Radio, que fue una de las grandes impulsoras de lo que se dio en llamar la Movida madrileña. Uno de los hitos importantes en ese sentido fue la retransmisión en directo el 9 de febrero de 1980 del acontecimiento musical que dio el pistoletazo oficial del inicio del fenómeno: el concierto homenaje a Canito, batería del grupo Tos, en la Escuela de Ingenieros de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid, con la participación de Tos, Nacha Pop, Alaska y los Pegamoides, Los Rebeldes o Paraíso.

En 1975, al igual que ocurrió con otras emisoras privadas, el Estado obligó a la cadena a cederle el 25% de sus accionariado. Diez años después, en noviembre de 1985 la compañía Unión Ibérica de Radio presidida por Eugenio Fontán se hizo con el 75% de las acciones de la emisora, permaneciendo el 25% restante en manos del Estado.

En octubre de 2000, el Grupo Planeta se hacía con el 35% de las acciones de la cadena. Tan sólo ocho meses después se presentaba un plan de viabilidad que preveía una reducción de plantilla (y que afectaría al 81% de sus 208 empleados) y el alquiler de las emisoras a otros operadores. Ese mismo año se alcanza un acuerdo con Onda Cero para que ésta última transmita sus programas a través de la emisora de Radio España, lo que se hace desde julio de 2001. Desaparecía de ese modo de las ondas españolas la oferta generalista de una cadena con más de 75 años de historia.

En julio de 2007, el Grupo Planeta adquiere definitivamente el 100% de Unión Ibérica de Radio.

La Saga de los Porretas

2008-11-24T01:24:00.007+01:00

Emitido por la Cadena Ser, fue uno de los últimos ejemplos del género del serial radiofónico que había encandilado a los oyentes españoles durante las décadas de los cincuenta y sesenta.

Con guión de Eduardo Vázquez (autor del serial mítico Matilde, Perico y Periquín), y dirigida por José Fernando Dicenta hasta su fallecimiento en 1984, duró en antena doce años (desde el 5 de enero de 1976 hasta el 1 de julio de 1988).
El serial, sin embargo, se apartaba del patrón de sus predecesoras Ama Rosa, Simplemente María y tantas otras. Los dramas pasionales ya no resultaban del agrado del público, cuyos gustos habían ido evolucionado en los años previos. La comedia costumbrista sustituye al serial lacrimógeno. En plena Transición democrática, la gente se lo quiere pasar bien y prefiere el humor: La saga de los Porretas ofrecía 10 minutos diarios de divertimento con diálogos vivos. «El eje de la situación», era el abuelo, Segismundo Porretas, un vitalista total y un auténtico ligón a pesar de sus 80 años, alrededor del que giraba no sólo su familia, de clase media, sino una cantidad de personajes que daban pie a otras situaciones jocosas con su nuera Candelaria y sus “conflictivos nietos”. La acción se situaba casi siempre en casa del abuelo y en el Casino del Buen Jubilado.

Premio Ondas 1978 cuando se convirtió en el programa más escuchado de La Ser.
Fue el último trabajo que hizo Eduardo Vázquez para la histórica escuela de actores de Radio Madrid creada por Antonio Calderón.

La Saga de los Porretas lo hacían:

Manuel Lorenzo..... Abuelo Segismundo
Matilde Conesa..... Candelaria
José Fernando Dicenta/Fernando Alonso..... Avelino
Alfonso Gallardo..... Juanito
Matilde Vilariño..... Pepita
Carmen Tarrazo..... Tía Luzgarda
Jorge Sorel..... Honorio
Paco Barrero..... Aristóteles
José Luis Manrique..... Conserje del Casino
María Arias..... Piluchi
Alfonso Laguna..... Japonés
Carlos Mendy..... Don Hermógenes
José Enrique Camacho..... Saturnino Festón
Marta Puy..... Rosario (Bella Chulita)
Alfonso del Real..... Roque Cus-cus de la Ensenada

Ficha Técnica:

Guión: Eduardo Vázquez

Realización Técnica: Alfonso Hernández

Efectos Especiales: Esteban Cabadas

Realización Musical: Enrique Aroca

Dirección: José Fernando Dicenta

En 1996, Carlos Suárez dirigió la versión cinematográfica del serial, bajo el título "Los Porretas" con Alfredo Landa en el papel de Segismundo y Miriam Díaz-Aroca en el de Candelaria, acompañados de, entre otros, Manuel Alexandre, Valeriano Andrés, Queta Claver, Manuel Codeso, María Isbert y Javivi.

Aquí puedes escuchar un capítulo de la serie:

Escucha estos fragmentos emitidos por la Cadena SER en el programa Hablar por Hablar:

"El ligue de Juanito"

"Los temores de Tristeza":

EAJ-6 Radio Ibérica

2008-11-20T22:25:00.016+01:00

Desde que el 1 de octubre de 1922 se constituyó en Madrid el Radio Club de España con la finalidad de acoger en su seno a los interesados en la T.S.H. (Telegrafía Sin Hilos), e impulsar el desarrollo de la radio en nuestro país, cada vez más españoles se esforzaban por captar con sus aparatos de galena o lámparas las distantes emisiones inglesas o francesas que llegaban a España, así como las noticias meteorológicas y de prensa difundidas a las tres y media, y ocho y media de la tarde, por la estación “EGC” del Ministerio de la Guerra en Carabanchel y más tarde por la “EAA” de Aranjuez.
En aquellos albores de la radio en España surgieron aficionados a la emisión que pusieron sus propias señales en el aire a pesar de la prohibición oficial existente.
Durante 1923 la Compañía Ibérica de Telecomunicación, fabricante de equipos de comunicaciones, y dirigida por Antonio Castilla, decidió unirse con la Sociedad de Radiotelefonía Española, dirigida por Carlos De la Riva. De la fusión de ambos grupos surgió la nueva entidad Radio Ibérica, S.A., encargándose de su dirección técnica los hermanos Carlos y Adolfo De la Riva. . En 1923 se instaló en el Paseo del Rey nº 18 de Madrid un pequeño estudio en el taller de fabricación de válvulas electrónicas de la compañia, naciendo así Radio Ibérica.

A mediados de aquél año dieron comienzo en Madrid las emisiones experimentales de Radio Ibérica con un transmisor de 500 vatios diseñado y construido por los Hermanos de la Riva en los propios talleres Radio Ibérica, S.A. Programas musicales, culturales y mensajes comerciales sobre los propios receptores que fabricaban conformaban su parrilla de programación.

Sus emisiones, generalmente los jueves y domingos entre 7 y 9 de la tarde, eran de contenido imprevisible: música de gramófono, cuentos para niños, lecturas, recitales poéticos y algunas conferencias sobre temas diversos. El 22 de diciembre Radio Ibérica alcanzó un enorme éxito entre los madrileños radiando el sorteo de la Lotería de Navidad desde la Casa de la Moneda.
La señal de Radio Ibérica, en una longitud de onda de 392 m., se recibía sin problema en los receptores de galena madrileños, llegando incluso a captarse en Barcelona, Valencia, Zaragoza, Bilbao, San Sebastián, Sevilla y otras capitales.

El 12 de mayo de 1924 esta emisora empezó a emitir una programación diaria incluyendo conciertos del Teatro Real. El éxito de éstos últimos hizo crecer rápidamente la venta de receptores de su fabricación, íntegramente española. De los talleres de Radio Ibérica salían 1500 receptores al mes de varios tipos y precios, desde los de galena hasta los de válvulas. Sin embargo, gracias a los programas de radio, también aumentó la venta de los receptores extranjeros.

A partir del 30 de junio de 1924 la programación de Radio Ibérica incluía una transmisión de la hora oficial (comprobada con el Observatorio Central Meteorológico y la Torre Eiffel), noticias meteorológicas y previsión del tiempo para toda España.

Programación de Radio Ibérica (3 de Julio de 1924):

De 10 a 12 de la noche:

Primera parte:

Programa ejecutado por la célebre orquesta dirigida por el maestro D´Wtrys, “Jazz-Xilophonist”, “Besos de maja”, pasodoble; “April Showers”, Fox-trot; “Madre”, tango; “Ty Tess”, Fox-trot. A continuación la señorita Mercedes Nieto cantará los siguientes cuplés: “Rota la guitarra”, de Font de Anta, letra de J.Mariño; “José Manuel”, de Monreal Landeira, letra de E.Tecglen; “Por una flor”, de Ledesma, letra de Arisón.
Segunda parte:

A las once, transmisión de la hora oficial, noticias metereológicas y previsión del tiempo.
Tercera parte:

“Las estrellas”, conferencia de vulgarización astronómica, por el astrónomo del Observatorio de Madrid, Sr.Gastardi.
Cuarta parte:

“Sweet Melinda”, fox-trot; “Ramón Niza”, chotis; Canciones por la señorita Pepita García; “My Baby´s Armas”, fox-trot; “Legs Up”, one-step.

En 1925 emitía uno de los primeros boletines informativos, “Gaceta Radio”, que incluía crónicas, noticias, sucesos, información de provincias y del extranjero, la cartelera de espectáculos, la crítica teatral y notas de sociedad. Pero en España, al igual que en otros países, colisionaron los intereses económicos de la prensa establecida con el fenómeno emergente de la información radiofónica: los primeros ensayos de Radio Ibérica fueron acremente criticados en la prensa escrita, hasta el punto de que la emisora tuvo que abandonar su pretensión de emitir boletines informativos los domingos ante la presión de los periódicos, que entendían que así se quebraba el descanso dominical que disfrutaba la profesión periodística. Con todo, desde la primera semana comenzó a radiarse, de lunes a sábado, el boletín de Radio Ibérica.

No obstante, diversos problemas económicos y de competencia con otras emisoras emergentes hicieron que Radio Ibérica no pudiese mantener la programación diaria. Hay constancia en periódicos de la época en los que aparecen escritos quejándose por la interrupción de las emisiones:

“Radio Ibérica ha lanzado radiodifusiones diarias durante cierto tiempo; mas ha suspendido éstas; sin duda por considerar que de ellas se aprovechan no sólo sus clientes sino los de otras empresas, las cuales se negaron a colaborar en con los organizadores de las sesiones.”(La Libertad, 26 de marzo de 1924).

“Van transcurridos muchos días y no saborean los galenistas ninguna audición, ni concierto, teniendo que contentarse con percibir las emisiones que, aciertas horas del día lanza la emisora de Carabanchel.”(El Sol, 30 de abril de 1924).

La falta de ingresos para mantener el ritmo de emisiones fue la que llevó a la dirección de Radio Ibérica a buscar el apoyo de un grupo de comercios de material radioeléctrico de Madrid, que se asociaron con el nombre de Radio Madrid, para financiar cuatro horas de la programación de la emisora: de 18 a 19 horas y de 21 a 24 horas bajo el indicativo de la asociación: Radio Madrid. El acuerdo se inició el 12 mayo de 1924, mes a partir del cual coexistieron los dos nombres en una misma frecuencia radiofónica. Las emisiones regulares duraron hasta la llegada del verano.
Pese a emitir programas con cierta regularidad, cuando tuvo lugar la regularización de la radiodifusión comercial en España, esta emisora no solicitó el permiso oportuno, por lo que no fue la primera emisora registrada (la primera fue EAJ-1 Radio Barcelona), Radio Ibérica (EAJ-6) tardó en solicitar su licencia quedando relegada al “sexto puesto”.

En 1926 desaparecería definitivamente de las ondas dejando de emitir.

Ama Rosa

2008-11-20T00:02:00.007+01:00

Radio Madrid y su «cadena de emisoras propias y asociadas» (la SER) emitía diariamente, a las cinco en punto de la tarde, Ama Rosa, uno de los seriales radiofónicos españoles más escuchados por la sociedad española de finales de los años cincuenta.
Estrenado en 1959 y escrito por Guillermo Sautier Casaseca y Rafael Barón, el serial narraba las desventuras de Rosa Alcázar, quien, ante la perspectiva de una presunta muerte inminente, propone algo milagroso al médico que le atiende: dar a su hijo, vivo y sano, al matrimonio que acaba de perder al suyo, los de la Riva, una familia acaudalada. Será un secreto entre Rosa, el médico y el marido de la mujer que acaba de dar a luz a un bebé muerto. Ésta no debe saber la verdad. Rosa no muere, pero deberá olvidar al niño nacido de sus entrañas que recibirá a cambio todo lo que ella no puede darle: carrera, dinero, posición. El amor de esa madre, finalmente, la llevará a colocarse como ama de cría de la familia y al servicio de su hijo, un joven malvado, rico y ambicioso que le hace la vida imposible. Ella lo soporta todo con gran resignación y guarda silencio hasta que consigue que el amor hacia su hijo triunfe sobre todas las cosas.

Similia similibus curantur (lo similar se cura con lo similar). Hacer llorar en una España que tenía suficientes motivos para el llanto, ese fue el éxito de Ama Rosa. Llorar con los seriales era como la tableta Okal, “un lenitivo del dolor”, según rezaba la canción publicitaria de la época. O como el Quitadolores Kital, patrocinador de los primeros seriales de Sautier.

Las voces que daban vida a los protagonistas de esta radionovela eran Julio Varela, Juana Ginzo (Ama Rosa), José Fernando Dicenta y Matilde Conesa entre otros.

La versión teatral en tres actos de Ama Rosa, escrita por Guillermo Sautier Casaseca, Fernando Vizcaíno Casas y Rafael Barón Valcárcel se estrenó el 29 de marzo de 1959 en el teatro Arriaga de Bilbao.
En 1960 León Klimowsky rueda, bajo el mismo título, la versión cinematográfica, protagonizada por Imperio Argentina.

En este enlace puedes escuchar un breve fragmento de Ama Rosa.

Juana Ginzo nos habla sobre Ama Rosa en "¿Te acuerdas? En algún lugar de la radio" de RTVE.

Matilde Conesa

2008-11-18T23:54:00.007+01:00

Matilde Conesa (Madrid, 13 de abril de 1928) es una actriz de voz española.
Con una voz grave e inconfundible, es una de las más emblemáticas de la historia de la radio en España. Actriz forjada sobre todo en el medio radiofónico, estudió declamación en el Real Conservatorio de Madrid. Su carrera artística comenzó en 1947 cuando se presentó a una prueba en Radio Madrid para el programa Teatro en el Aire, en el que se interpretaban obras de teatro clásico y a través del cual se forjó el mítico cuadro de actores de Radio Madrid. Estaban grabando Los Episodios Nacionales (Benito Pérez Galdós) y necesitaban, para completar el reparto, voces femeninas.
El papel que le tocó,"afortunadamente para ella” (según sus propias palabras), consistía, básicamente, en reírse todo el tiempo. Dice "afortunadamente" porque su risa gustó, y el director Antonio Calderón le firmó un contrato por un año que se fue renovando hasta 1986 (casi cuarenta años estuvo en la SER).
Desde principios de los años cincuenta destacó en radionovelas como Lo que nunca muere (1952) de Guillermo Sautier Casaseca. Pero el personaje que le dio su mayor gloria fue el de Matilde en el serial Matilde, Perico y Periquín, que se emitió entre 1954 y 1971. También participó, desde 1959, en la popular Ama Rosa.
Con posterioridad, ya en 1982, sustituiría a su compañera Juana Ginzo, tras la jubilación de ésta, en el papel de Candelaria, en el último gran serial de la historia de la radio española, La saga de los Porretas, también en la Cadena SER.
Paralelamente a su trabajo en la radio, en 1950 empezó a trabajar como actriz de doblaje en pequeños papeles. Trabajando y aprendiendo pasó un tiempo, hasta que llegó la película Arroz amargo (1949, Giuseppe de Santis). En las pruebas de selección para doblar a la protagonista fue elegida. Esa mezcla de trabajo y suerte, según ella, supuso su primera "protagonista" (Silvana Mangano).
Matilde Conesa es una de esas presencias invisibles pero escuchadas, de las que permanecen para siempre. En la pantalla grande era la voz habitual de actrices de la talla de Lauren Bacall, Bette Davis o Anne Bancroft. Además de ello, dobló a actrices españolas como Amparo Rivelles en Alba de América o Katia Loritz en Las chicas de la Cruz Roja.
En televisión ha intervenido en las series de dibujos animados Vickie, el vikingo, D'Artacan y los tres mosqueperros y David, el gnomo. También fue la voz de la señora Bridges en Arriba y abajo, la Bruja Avería en La bola de cristal o de Angela Channing (Jane Wyman) en Falcon Crest.
A lo largo de su carrera artística ha recibido el Premio Ondas 1955 (Nacionales de radio, Mejor actriz); Premio Ondas 1971 (Nacionales de radio, Mejor actriz); Premio Ondas 1999 (Especial a toda una vida) y el Premio de la Unión de Actores 2007 (Premio especial Una vida de doblaje).

Escucha, en este enlace, la voz de Matilde Conesa doblando a Anne Bancroft en Grandes Esperanzas(1998).

Juana Ginzo

2008-11-18T12:19:00.007+01:00

Juana Ginzo Gómez (Madrid, 21 de julio de 1922) es una actriz radiofónica española.
“Niña de la república, con madre anarquista y padre socialista”, como ella misma se define, trabajó limpiando casas durante la posguerra para ganarse la vida hasta que en 1946, tras presentarse al concurso de descubrimiento de nuevos talentos Tu carrera es la radio, pudo integrarse en la plantilla de actores de Radio Madrid (Cadena SER). En los años siguientes llegó a convertirse en una de las voces más emblemáticas de la radio española.
Su popularidad se incrementó especialmente en 1953 con Lo que no muere, Diego Valor (1954) y, sobre todo, desde 1959, cuando comenzó a interpretar el serial radiofónico Ama Rosa, de Guillermo Sautier Casaseca, auténtico fenómeno sociológico que con su emisión diaria “paralizaba la actividad del país, pendiente de las peripecias del personaje”.
Gracias a su éxito radiofónico pudo también intervenir en algunas películas como Novio a la vista(1954), de Luis García Berlanga, Los ladrones somos gente honrada (1956), de Pedro Luis Ramírez, El tigre de Chamberí (1957) o más recientemente, Bearn o la sala de las muñecas(1983), de Jaime Chávarri, Fuego Eterno(1985), de José Ángel Rebolledo, Werther (1986), de Pilar Miró, La estanquera de Vallecas (1987), de Eloy de la Iglesia y Antártida, de Manuel Huerga (1995).
Sus últimas actividades frente a un micrófono fueron sus colaboraciones con Concha García Campoy en Días de radio (1993), de Antena 3 Radio y más tarde, entre 1999 y 2003 en el programa Lo que es la vida que presentaba Nieves Herrero en Radio Nacional de España.
En su quehacer se incluyen también los libros Con un montón de años (2000), Parejas: el amor y otras libertades (2002) y Mis días de radio (2004).
En el 2005 recibió la Medalla de oro al Mérito en el trabajo por su labor como periodista, actriz de teatro, de cine y de seriales radiofónicos.

* Juana Ginzo y Luis Rodríguez Olivares hablan sobre el libro "Mis días de radio" en Cadena Ser

En algún lugar de la radio

2008-11-17T16:33:00.005+01:00

Acado de descubrir - voy un poco lenta- que RTVE tiene su propia página en Youtube (por supuesto con publicidad incorporada), y entre fútbol, avances de programación y tanto "amor en tiempos revueltos" me he encontrado esta pieza breve sobre las radionovelas españolas. Un regalito para los nostálgicos y en especial para mi madre, que aún se acuerda de Ama Rosa.

Todos los ruidos de aquel día

2008-11-15T23:49:00.003+01:00

Fue en Unión Radio donde, pocos días después de proclamarse la II República, comenzó a emitirse el radiodrama de Tomás Borrás Bermejo (1891-1976) "Todos los ruidos de aquel día. Telecomedia" (24 de Abril de 1931), una de las primeras piezas radiofónicas en las que los artificios sonoros alcanzaban presencia fundamental en una radio incipiente, en directo, apenas sin auxilios grabados. Al servicio de Tomás Borrás estaban los músicos Salvador Bacarisse (Director Artístico), Felipe Briones (Director Musical) y Conrado del Campo (Notas Musicales).
La idea de “Todos los ruidos de aquel día” es la de transcurso, la de progresión del ciclo diario para ambientar una tragicomedia “de circo”. Una dramatización de 24 horas aproximadas, como tiempo de ficción, en un ámbito sonoro colectivo: la ciudad; y sus voces: los tipos; y los elementos del entorno circense: sus sones reconocibles. Un asunto de circo: el despertar de los artistas, padre e hijo, en el cuarto de la pensión; los rumores de la ciudad en el trayecto de un taxi hasta la terraza del café, animada a la hora del aperitivo por los mil actos de la villa; la función en el circo, con sus músicas y sus números cómicos, y el habla internacional de los personajes; la huida del galán y la dama en avión, el zumbido triunfal de los motores El autor divide el texto teatral no en “actos” sino en seis “discos” o cortes/secuencias temporales que encadena un narrador al que llama “Voz del Destino”.
No se conserva registro de “Todos los ruidos..”, porque el uso del magnetófono se introduce como rutina de producción cuando avanza el decenio del cincuenta, pero el libreto está editado simultáneamente a la emisión, y hubo extensa información en la sección teatral (atención, teatral) del diario “El Sol ”, de Ricardo Urgoiti, propietario a la vez de Unión Radio.

El 23 de marzo de 2009 la Orquesta Sinfónica de RTVE ha puesto en escena la obra de Borrás bajo libreto original:

Pedro Pablo Ayuso

2008-11-15T00:10:00.005+01:00

Pedro Pablo Ayuso (Burgos, 4 de agosto de 1917 - † Madrid, 8 de octubre de1971).
Fue uno de los más destacados actores de voz en España durante el siglo XX.
Llegó a Madrid con 12 años de edad. Inició su carrera como cantante de ópera pero debido a una enfermedad tuvo que abandonar. Estudió declamación en el Conservatorio de Madrid.
Comenzó como actor en los años cuarenta en Radio Madrid – Cadena SER-, emisora en la que desarrolló la mayor parte de su carrera. En 1946 participó en el espacio “Tu carrera es la radio” y debutó como actor en la obra radiofónica “Historia de un piano”, escrita por Vicente Marco.
Su éxito comenzó con el papel de Carlos en la radionovela “Lo que no muere” y sus participaciones en “Teatro del Aire”, aunque su papel más importante fue el de Perico, el patriarca de la radionovela de humor Matilde, Perico y Periquín, que interpretó durante más de 15 años, desde 1955 hasta que falleció. Su muerte provocó la cancelación de la serie.
El gran éxito de la radionovela convirtió la voz de Ayuso en una de las más populares de España durante los años cincuenta y sesenta. Consiguió dos Premio Ondas en 1960 y en 1971 a título póstumo.
Realizó trabajos como actor de doblaje en varias películas (Maravilla, El Torero, Pepe, La Noche de los Maridos) y como actor de cine en tres películas: Sobresaliente (Luis Ligero, 1948), Paz y La Revoltosa (ambas de José Díaz Morales, 1949). Igualmente, participó en numerosos seriales de Antonio Calderón y de Guillermo Sautier Casaseca en Radio Madrid
El 8 de octubre de 1971 al salir del trabajo sufrió un infarto. Moría a los 54 años de edad.

Teresa de Escoriaza

2008-11-14T18:23:00.001+01:00

La escritora y periodista vasca Teresa de Escoriaza pertenece a ese pequeño grupo de pioneras dotadas de una fuerte personalidad y de una gran voluntad que a comienzos del siglo XX comenzaron a ocupar espacios tradicionalmente reservados a los hombres. Fue una de las primeras mujeres que ejerció su profesión como corresponsal de guerra, y como tal, se trasladó a los escenarios de los conflictos bélicos desde donde enviaba sus crónicas.

Teresa María de la Concepción Escoriaza y Zabalza (San Sebastián, 7 de diciembre de 1891-18 de julio de 1968) realizó estudios de bachillerato en el Instituto Cardenal Cisneros, en Madrid, en la Académie de Bordeaux (Francia), donde obtuvo un diploma de profesora de enseñanza elemental en 1910, y en las Universidades de Madrid y Liverpool (Bulletin, 1946; Anónimo, 1968). En 1917, a la edad de veinticinco años, se embarcó por primera vez en Barcelona con destino a Nueva York.

Su ingreso en el periodismo escrito se debe a unas crónicas que envió al periódico La Libertad sobre la ciudad de Nueva York donde estaba residiendo en aquel momento. Los escritos están fechados en 1920 y fueron firmados con un pseudónimo masculino, el de Félix de Haro. Los reportajes obtuvieron tanto éxito que multiplicaron las conjeturas sobre la verdadera identidad que se escondía tras el nombre ficticio: “ Unos se lo figuraban joven, animoso, decidido, fulgente la mirada, atrevido y suelto el ademán, retorcido sobre el labio el mostacho, a la borgoñona; otros lo imaginaban entrado en años, rapado a la inglesa...Nadie imaginó que Félix de Haro pudiera ser una mujer joven, bellísima, rubia como una Gretchen, delicada y sensible como una Ofelia. Había pasado la edad de Julieta y no llegaba a la de Carlota de Werther” (Sánchez, 101).

La imagen gráfica que nos ha quedado de esta pionera de la radio es una instantánea publicada por la prensa española en mayo de 1924. En ella se ve a Teresa de Escoriaza ante un enorme micrófono de Radio Ibérica. La fotografía fue tomada durante la retransmisión de la Primera conferencia sobre la situación de la mujer en España pronunciada por la escritora el 22 de mayo de ese mismo año:

“…Aunque los prejuicios milenarios continúen privándonos de recibir una educación amplia y só-lida,por impedirnos asistir a los centros culturales; aunque las costumbres absurdas sigan apar- tándonos de la vida activa, confinándonos al hogar, convertido así en cárcel; aunque las leyes injustas nos obliguen a ocupar un lugar secundario en el mundo consciente, las ondas redentoras, por-tadoras del alimento espiritual, llegarán de hoy en adelante hasta nosotras…”

Teresa de Escoriaza, muy interesada en los problemas de las mujeres de la época, pone en antena una serie de conferencias sobre este tema de marcado carácter feminista. Se encargó, además, de la realización de otro programa “Curso de francés para españoles”, que era seguido por “todo” Madrid, siempre de acuerdo con las informaciones recogidas en el periódico La Libertad, donde la escritora trabajaba habitualmente. Con estos cursos, Escoriaza fue la precursora de la radio-educativa.

María Sabaté

2008-11-14T18:21:00.000+01:00

Radio Barcelona, una de las emisoras española más antiguas, nació el 14 de noviembre de 1924 a las seis y media de la tarde. Fue alumbrada en el hotel Colón, en la misma plaza de Catalunya, en cuya azotea se instaló una antena de 30 metros de altura para asegurar la recepción. La emisión salió a las ondas con el indicativo EAJ-1. La locutora Maria Sabaté fue la primera voz que pudo oírse a través de los receptores de los poquísimos ciudadanos que disponían de aparato de radio, y la pieza musical que abrió la programación fue Granada, de Albéniz, interpretada por el Trío Torner. El alcalde, el barón de Viver, inauguró los estudios, en varias habitaciones del hotel. El día señalado como el de su inauguración oficial es el elegido para la entrega de los premios Ondas.

Maria Sabaté fue contratada por el Departamento de Publicidad, dirigido por Eduardo Gaztambide en la Revista Radio Barcelona entre 1924 y 1926, como mecanógrafa, por lo que su incursión ante el micrófono es producto de acontecimientos improvisados y casuales.

Mª Ángeles Fernández

2008-11-14T18:20:00.002+01:00

María de los Ángeles Fernández García fue la primera mujer técnico de sonido en la radiodifusión española. Nacida en 1905, comenzó a trabajar en 1927 en el "control de sonido" de Radio Barcelona donde estuvo en activo hasta 1965 (hay que señalar que incluso en los años de su jubilación no era frecuente encontrar a mujeres en la radio española desempeñando trabajos técnicos). Era sobrina de Joaquín Sánchez Cordovés, un ingeniero que fue nombrado director de Radio Barcelona, tras una etapa como encargado técnico en la que consiguió importantes mejoras en la calidad del sonido. (Balsebre: Historia de la Radio en España)

Josefina Carabias

2008-11-14T18:19:00.002+01:00

Josefina Carabias (Arenas de San Pedro, Ávila, 19 de julio de 1908 - † Madrid, 20 de septiembre de 1979) fue la primera española periodista si entendemos por tal a quien trabaja en una redacción y hace de este oficio su modo de vida.
No fueron precisamente sus padres, agricultores y ganaderos, los que la animaron a salirse del camino tradicional que solían coger todas las chicas de su edad, sino una fuerza de voluntad personal que la llevó hasta Madrid donde estudió la carrera de Derecho.
A principios de los años treinta, mientras se disponía a ser registradora de la propiedad, Josefina descubrió el periodismo gracias a su tío Vicente Sánchez Ocaña, redactor jefe de la revista Estampa. Éste le pidió un día unas notillas sobre la Residencia de María de Maeztu donde Josefina residía, notillas que le parecieron muy interesantes y que publicó tal cual en su semanal. A continuación mandó hacer a su sobrina una entrevista a Victoria Kent, recientemente nombrada Directora General de Prisiones y así empezó « la noria » como lo cuenta ella misma, « me encontré periodista conocida en dos o tres meses »
Durante los años treinta fue cronista parlamentaria de los diarios Ahora y La voz, al tiempo que colaboradora en el primer programa informativo de la radio española: La palabra (07-10-1930) de Unión Radio , que con tres ediciones diarias de 20 minutos se basaba en las informaciones de la agencia Febus (boletines especiales). En esta última labor, tuvo ocasión de retransmitir el homenaje a Miguel de Unamuno en la Universidad de Salamanca
Fue su popularidad durante la República y su sentido político los que la hicieron pensar en la candidatura al Congreso. Había pocas mujeres implicadas en política: Victoria Kent, Clara Campoamor, Margarita Nelken y más tarde Dolores Ibárruri. Es imposible hablar de ellas como feministas, porque eran en sí mismas mujeres que vivían como ejemplos naturales de lo que otras pretendían, que habían pasado por una universidad todavía casi exclusiva para hombres, y que trabajaban en profesiones duras y peligrosas
Al regresar a España, en 1942, pasó seis años trabajando para Radio Nacional y otros medios con el seudónimo de “Carmen Moreno”.
En 1959 se traslada a París como corresponsal del Diario Ya. En este rotativo permaneció el resto de su carrera profesional, hasta casi su fallecimiento. Se dedicó también a la traducción y escribió varios libros de reportajes y biografías.
Estuvo casada con el abogado y economista José Rico-Godoy. Su hija Carmen Rico-Godoy, también se dedicó al periodismo y a la escritura.

Escucha el documental “La mujer en el periodismo español. La importancia de firmar en femenino” emitido por RNE el 11/10/ 2008 que, tomando como eje la figura de Josefina Carabias se detiene de manera especial en el auge que tuvo el periodismo en España durante la II República y los años posteriores a la Guerra Civil.

Matilde Vilariño

2008-11-14T18:16:00.000+01:00

Matilde Fernández Vilariño (1924) es una actriz de voz española. Iniciada en la interpretación a través del teatro, en los años 40 se incorpora al cuadro de actores de Radio Madrid (Cadena SER), donde cosechará sus mayores logros profesionales que convirtieron su voz aniñada en una de las más populares de España a lo largo de cuatro décadas.

Especializada en doblar a niños o poner su voz a personajes infantiles, posiblemente el más destacado de su carrera radiofónica fue el del niño Periquín en el serial Matilde, Perico y Periquín, que interpretó durante 16 años (entre 1955 y 1971).
Posteriormente participaría en la igualmente célebre La Saga de os Porretas, también en la Cadena SER, entre los años setenta y ochenta.

Fuera del medio radiofónico su trabajo como actriz de doblaje ha sido prolífico: fue la voz del niño Pablito Calvo en una de las películas más recordadas de la historia del cine español, Marcelino pan y vino (1955). Intervino en el doblaje de Ciudadano Kane, Excalibur, Ana Karenina, Amarcord, Lawrence de Arabia y un largo etcétera.
Para televisión, otro de los famosos personajes infantiles que cobraron vida en castellano gracias a la actriz fue el de la Abeja Maya, en la serie japonesa de dibujos animados emitida por Televisión española en 1978. También intervino en el cuadro de actores de doblaje de otras series de dibujos como Vickie, el vikingo, Ruy, el pequeño Cid, El bosque de Tallac o Los Caballeros del Zodiaco.

En 1960 recibió el Premio Ondas (Nacionales de Radio) como Mejor Actriz.

Matilde, Perico y Periquín

2008-11-14T18:09:00.000+01:00

Con guión de Eduardo Vázquez (autor de “La Saga de los Porretas”) y en tono de comedia costumbrista, “Matilde, Perico y Periquín” narraba, en episodios diarios de entre 10 y 15 minutos, la vida cotidiana de una familia típica española que intenta sobrevivir “aparentando”; en contraste con su hijo Periquín, un niño de cinco años, revoltoso, que acude a la escuela de Doña Pepita Cifuentes, y que siempre dice la verdad, poniendo así en evidencia a sus padres. Periquín, hijo de Perico y Matilde, en palabras de su creador, Eduardo Vázquez, «no es un chico travieso. Tiene cinco años; va al colegio de doña Pepita Cifuentes, una maestra solterona y con gafas, que sigue creyendo que llenar planas de palotes sirve para algo; le gusta correr, brincar, llenarse de aire y de sol e imaginarse para sus juegos las más divertidas escenas». El serial, que comenzó a emitirse el 30 de marzo de 1955 por la Cadena SER, tuvo un enorme impacto en la audiencia española, lo que le permitió mantenerse en las ondas durante 16 años hasta el fallecimiento del actor que interpretaba a Perico, acaecido el 8 de octubre de 1971. Las voces que daban vida a esta familia española eran las de Matilde Conesa (Matilde), Pedro Pablo Ayuso (Perico), Matilde Vilariño (Periquín), Carmen Martínez, (vecina Doña Asun, la “metomentodo”), Juana Ginzo (Doña Pepita) y Agustín Ibáñez (Evaristo). Tal fue el éxito del espacio, que la idea se llevó a la imprenta y en 1958 se publicó Matilde, Perico y Periquín, un libro de cuentos infantil escrito por el propio Vázquez. Le seguirían Nuevas aventuras de Matilde, Perico y Periquín (1959), Periquín y sus amigos (1960) y Periquín y Gustavín (1961). Merece la pena mencionar, igualmente, la popularidad que alcanzó la canción del Cola-Cao, empresa patrocinadora de la emisión (Nutrexpa).

Matilde Vilariño y Pedro Pablo Ayuso